Espero sepan disfrutar “Los martillos del inframundo” o Alamaailman Vasarat
Todo lo que se me ocurre para esta primavera son improperios, frente a un festejo al que no le veo sentido, pero al que me encanta sumarme con algún revoleo de botella o piedrazo a la multitud.
La cosa es que para festejar el cambio de equinoccio, nada mejor que una peli de animación que lo deja a uno sin tener la necesidad de compartir nada referido al aire libre, la naturaleza, ni a la fauna insectívora que amenaza los chagusanes de milanga.
Todos estamos acostumbrados a los ya clásicos “UP”, “Ice age” o “El cadáver de la novia”. Esta vez la cosa viene algo diferente. Hablamos de “Mary and Max” una película australiana dirigida por Adam Elliot.
Es sin dudas una película para adultos, ya que la sola visión por parte de los infantes, causaría el llanto constante por parte de los mismos.
Lo más atrayente del film, además de la calidad de animación, es como uno se siente directamente identificado con los dos personajes. Llega a quererlos y a emocionarse como si los conociera. Se muestra en general la problemática en las relaciones humanas y de cómo muchas veces las barreras son rotas con la fidelidad de una amistad a distancia.
Todo lo grato del film se puede resumir en la sorpresa que conlleva la dedicación a ver una de “animación” que no pertenezca al gran “cine comercial”. Sin dudas recomiendo “Mary and Max”, no sólo para todos aquellos que gustan de este tipo de películas, sino también para aquellos que necesiten conmoverse con personajes de ficción que se parecen demasiado a uno.
Hace unas semanas finalizó la colección de “Batman, el caballero oscuro” que lanzó la editorial Planeta DeAgostini.
Como no podía ser de otra manera, la compré religiosamente todos los jueves desde el tomo I hasta el XX, a un costo que si se pone en comparación con la excelencia, es casi un regalo.
No hay un solo número en que haya bajado la calidad de la encuadernación, la nitidez del dibujo y la definición de los colores. Es simplemente increíble en todas las 192 páginas de cada número.
La historia comienza con una Ciudad Gótica totalmente destruida por un terremoto y desbordada de malhechores (que con lo oscuro de la saga quedaría mejor decir “Hijos de puta”) tanto es así que se impone una especie de estado de sitio donde la ciudad queda como “Tierra de Nadie” (Nombre que adopta la primera aventura)
Así empieza la cosa y sigue con otras historias como “Bruce Wayne: ¿Asesino? O fugitivo”.
Lo destacable de cada tomo, y por lo que esperaba cada semana, eran las sensacionales tapas, y el broche lo dió el último número con un despegable de Héroes y Villanos.
Aca algunas de las que más me gustaron: 
Los discos estuvieron a tiempo y su responsabilidad brilló resplandeciente por cada rincón de mi casilla de correos. Pero un sin fin de tareas poco interesas y mucho menos felices, hicieron retrasar la actualización de los discos que se pueden escuchar en este, por ahora, agradable septiembre.
Hechas las disculpas, van tres discos para una multifacética escucha de transición de invierno a primavera.
Que se disfrute:
All Delighted People (EP) (Sufjan Stevens) (Excelente)
La reglamentación de la nueva Ley de Medios Audiovisuales, es una verdadera bocanada de aire fresco para la comunicación social en Argentina. Una ley muy esperada al regreso de la democracia, que se transformó, quizás, en una de las más notorias deudas que dejó el (desde mi punto de vista) gobierno del Dr. Raúl Alfonsín. Hoy los grandes pulpos comunicacionales, se ven tocados en un punto neurálgico. Por eso, la reacción grotesca que ellos muestran ante semejante avance hacia la libertad de expresión.
Fueron muchos los proyectos de ley de Radiodifusión los que se cayeron hasta acá. No es casual que hasta hace unos días seguíamos encuadrados en una ley de Radiodifusión de la época de Onganía, y tras 27 años de democracia, recién ahora podemos celebrar esta sanción ejemplar.
Alguna vez, el propio Osvaldo Alvarez Guerrero reconoció que el proyecto presentado, durante el Gobierno de Alfonsín, ante las comisiones (no llegó a tratarse en Diputados) fracasó porque afectaba demasiados intereses.
Hasta acá llegó este desparejo manejo de los medios y de como, parafraseando a Mariano Grondona hace unos días, Clarín y
Otro paso clave es el avance del Gobierno Nacional, en profundizar la investigación sobre la posesión accionaria de Clarín en Papel Prensa. El mismo Magneto reconoce junto a 
Una pregunta que queda por hacerse es qué lugar ocuparan los periodistas, que hoy están emparentados con Clarín, el día de mañana. ¿Versionarán sus discursos tan fácil como lo muchos de ellos (Morales Solá, Ernestina Herrera de Noble, o Fontevechia) lo hicieron en la época de la dictadura y hoy perdieron la memoria? Lo más preocupante es el rol de muchos pequeños periodistas que quedan enmarañados, que no pueden informar lo que desean, y por cobrar un sueldo a fin de mes deben difundir lo que al medio le interesa difundir.
No obstante el desafío sigue siendo que la “gente” no tome lo que le transmiten los medios (cualquiera sea), como un producto terminado, sino que aplique sus conocimientos y no descuide los elementos reales que maneja para saber que se hace con esa información.
E. Shaw (International Journal For Mass Comunication Studies, 1979) “La gente tiende a incluir o excluir de sus propios conocimientos, lo que los medios incluyen o excluyen de sus propios contenidos. La importancia que asigna el público a estos elementos es directamente proporcional al énfasis que ponen los medios en su información sobre acontecimientos, problemas o personas”.
Por El Endo
El personaje que Albert Camus crea en “El Extranjero” podemos ser todos y a la vez es único.
El libro nos hace recorrer nuestros sentimientos más íntimos, a través de la mirada de su protagonista. La muerte, el asesinato, la traición y la injusticia se tratan en “El extranjero” por medio de escenas tradicionales, simples y corrientes. Es con estas escenas que el libro nos lleva a preguntarnos hasta que punto somos capaces de sostener las frustraciones personales y ajenas. Cuánto soportaríamos que nos juzguen por no llorar en el velorio de nuestra madre. ¿Alcanzamos gracias al modo en que vivimos esa sensación de alienación que nos provoca “la nausea” hacia este mundo?
Sí, la alcanzamos, porque no podemos dejar de compadecernos por Meursault y su desencanto frente a vida. Una vida que también compartimos y que también actuamos cotidianamente. Una vida que nos deja mucha veces sin un sentido determinado. Una vida que nos juzga por nuestros actos y en la que nosotros mismos nos sentimos extranjeros.
Durante su lectura, una fuerza dominante nos hace no poder parar de leer una prosa simple pero llena de contenido, en donde la critica y la exposición de una sociedad indiferente e hipócrita, nos lleva, y lleva al protagonista al absurdo del sin sentido, en donde muchas veces preferimos callar y morir porque todos los finales terminan siendo iguales.
“El extranjero” de Albert Camus es un libro que esconde, que oculta. Por eso su lectura debe ser continua y retomada en cada momento. En unos años, volver a leerlo, nos puede llegar a cambiar el sentido y sus significados podrían ser otros.
En este video algo sobre Camus y de su novela llevada al cine:
Defenderlos, ponerse en contra, argumentar o encontrar una solución maniquea, parece la salida acomodada para darle fin a un tema de debate.
¿Se puede acotar la manoseada libertad de expresión, a la interrupción, o no, de una compañía de servicios de Internet? ¿Se puede argumentar desde este punto diciendo que un gobierno pretende establecer un monopolio en su beneficio?
La duda recae en los paladines que se eyectan de sus sillas, para rasgarse las vestiduras en nombre de la “libre elección”.
Dejo para el análisis personal y colectivo, si el fin de Fibertel es perjudicial o beneficioso para quién sabe quienes. Pero lo que se sabe hasta el momento, es que algunas irregularidades en la posesión de licencias, hicieron que el gobierno apelara y quitara la concesión.
Nadie habla de esas irregularidades. El conglomerado opositor se empeña en teorizar sobre el derecho, el deber y las virtudes de la libre elección de una u otra compañía.
¿De qué libre elección hablan? ¿Hablan de libertades adquiridas u otorgadas, cuando la adquisición de la empresa que distribuye la banda ancha, no estuvo regulada por ninguna entidad que valide la legislación?
El cacareo mediático de los socias del Grupo Clarín, ya es conocido y de esta manera no nos cansamos de escuchar un desfile sobrevalorado de máximas que hacen mención al “ciudadano común”, a “la gente asustada” y a “los usuarios con miedo y preocupados”. ¿Quién es el “ciudadano común”, dónde está “la gente”, quiénes están preocupados?
Si no es Fibertel la empresa que nos haga llegar el servicio de Internet, seguramente será cualquier otra. Habrá una u otra empresa que tomará a los miles de clientes y funcionara bajo los mismos intereses. Todos en definitiva se rigen con el mismo libreto y el rehén seguirá siendo, como hasta ahora, el abonado al servicio. Un servicio que para muchos de nosotros es de tanta importancia como el cable, el teléfono o la luz. Un servicio que desgraciadamente, y debido a las desigualdades dentro de las estructuras sociales, no llega a todos.
Por eso creo que los privilegiados en el acceso a Internet y cable NO estamos preocupados, como sostiene la oposición, por saber a quién pertenece la firma del empresario al que le otorgarán la licencia del servicio.
El cuestionamiento y el debate pasarían así a la posibilidad de debatir si la medida gubernamental ayuda a poder transformar las desigualdades sociales, terminar con la concentración de los sectores económicos y pluralizar los accesos a la cultura.
Después si queda tiempo, podemos discutir los planes individuales de perpetuarse en el Gobierno, pero lo que escuché hasta ahora es puro lobby empresarial…
Por Misil Soviético
Con poca inspiración pero mucha música en los oídos, saqué de la galera del viejo Elvis el último disco de Patti Smith, Twelve. Simplemente una joya.
Má qué tributo a Chayanne, a Calamaro, a Los Enanitos verdes, Sabina y Pochetto!!!. Viva el cover y/o reversión de los grandes artistas!!!.
Es bien sabido que para muestra solo hace falta un botón, pero en cuestiones musicales no es suficiente y queremos más y Elvis nos da más que un disco.
El gran Johnny Cash interpretando a U2:Ricardo Iorio: Vine cruzando el Mar de Aeroblues.
En la larga lista de debates historiográficos que se sitúan en función de los mas diversos intereses y aproximaciones reivindicativas, salta a la vista la vasta injerencia y amplitud de errores y contradichos que matizan y contrastan en pos de un mismo objetivo, diversos enfoques y consecuencias.
Uno de estos pilares estructurales es lo que se dio a llamar el concepto de “argentinidad”, una palabra usufructuada por toda índole de grupos, sectores, logias y corporaciones que, al tratar de afianzar el sentido ético al cual sus proclamas tendían, no vacilaron en proclamarse herederos y centinelas de ese valor innato al que, para justificarnos en el presente, compramos como viaje de ida hacia el pasado.
Para esquematizar un poco podríamos a tono de no ser muy deterministas, tomar a la revolución de mayo de 1810 como punto de partida. La pregunta es: ¿Esta bien este recorte? que causas elementales hacen de trasfondo a un hecho fáctico en el recorrido histórico argentino (y porque no latinoamericano). Esto es uno de los grandes problemas de la historiografía argentina. 
La primera generación de historiadores, tales como Mitre o Fidel López encararon a esta fecha como el hito fundante de la nación, la argentinidad. Junto con el dominio imperial realista existía aprisionada un sentir nacionalista identitario que se libero con las proclamas de la primera junta bajo los auspicios de la nueva cosmovisión ideológica que se generaba al calor de los conflictos europeos, en donde el antiguo régimen estamental se venía abajo. Otros historiadores, como Ingenieros, también daban sentido a este acontecimiento como el de una burguesía saliente con todas las de ganar para demostrar sus potencialidades revolucionarias.
Sin embargo, fue recién hacia mediados del siglo XX, que una nueva capa de historiadores guiados por Halperín Donghi
(eminencia en historia decimonónica, aberración en contemporánea) tomaron las riendas y empezaron a tergiversar esta visón de una manera por primera vez mas científica que politiquera. A pesar de este avance, en los análisis, sean estos sociales, políticos o económicos, se seguía partiendo de la nación conformada.
José Carlos Chiaramonte es una buena fuente para entender este proceso de conformaciones, rupturas y recombinaciones de un modo diferente. Con la caída de la junta central (1810), el viejo principio en el cual la soberanía, por mandato divino residía en el rey, previo paso por el pueblo, empieza a resquebrajarse. Las reformas borbónicas (intento desesperado por dar nueva vida al imperio español ante la amenaza insular británica), alteraron el paisaje administrativo del Virreinato del Río de
La politización, la institucionalización y la conformación de una estructura económica altamente dependiente del mercado internacional revolucionado por la industrialización, no emanan espontáneamente, sino que son factores de un proceso gradual de fortalecimiento donde las autonomías y el centralismo se discuten, no por un odio netamente ideológico, sino por las normativas direccionales que esos mismos movimientos debían adquirir en pos de una eventual construcción nacional que solo se llegaría a dar hacia la década de 1880 sobre una fuerte conexión con el capital y el mercado europeo.
Fuente: Textos correspondientes a la materia Historia Argentina I (1776-1862), cátedra Goldman, primer cuatrimestre 2010, FFYL, UBA.
Por Bernav Larvashenkov
“Hasta el dolor más agudo puede al fin desahogarse en violencia, aunque por lo general tome la forma de apatía.”
Misma apatía que se convierte en un relato de viaje hacia “EL corazón de las tinieblas”. Angustioso, sofocante, el libro de Conrad nos deja expuestos frente a lo peor del ser humano. Su protagonista Marlow, realiza una extensa descripción de un periplo que lo pondrá a prueba constantemente y le demostrará que todos estamos hechos de la misma materia para que, frente a las situaciones extremas, lo salvaje, lo inhumano y lo instintivo aflore a pesar de nuestra civilidad.
La brutalidad colonialista infringida al África a comienzos del siglo XX, quedan grabadas en las letras de Conrad como un documento indeleble que describe, a la vez, el grado de normalidad con que se vivía dicha acción. La muerte se respira en cada página y la explotación es la moneda corriente que nos lleva en el relato como hilo conductor. Los sentimientos de Marlow, se mezclan entre la admiración y la desaprobación, logrando una combinación de horrores que lo va corrompiendo, desgastando.
Este espíritu de búsqueda, que Conrad pone sobre el personaje de Marlow, será el encargado de hacernos llegar al otro icono de la novela: El señor Kurtz.
Kurtz, es el encargado de representar la metamorfosis que provoca la avaricia y la codicia de los países colonos. Admirado por todos, su figura se convierte en un mito viviente dentro de las profundidades de la selva. Se habla, se comenta, se dice sobre él toda clase de adjetivaciones favorables. En Kurtz está puestas todas las capacidades que se necesitan para alcanzar la gloria y la riqueza de una nación. Pero a su vez, todo ese honor alcanzado, se ve derrumbado a partir de su propia consumición, producto del desasosiego que provocan las tinieblas de la jungla.
Cuando Marlow llega a conocer a Kurtz, este ya está afectado por la soledad, el espanto y el horror. Es visitado por imágenes sombrías que lo llevan a la locura, al odio sobrenatural y la lucha de emociones primitivas, falsas realidades de gloria, éxito y poder.
De esta forma la vida de los personajes se van a cruzan en un punto en donde dejan de ser “vida”, para convertirse en reflejos oníricos de sus peores pesadillas, en donde la cultura y la civilización centro-europea se nublan, y se trasforman en mera codicia.
“El corazón de las tinieblas” es este viaje hacia lo más oscuro del ser humano, en particular, y de una sociedad basada en el poder económico y la explotación, en general.
Hoy sirve para pensarnos a nosotros mismos y reflexionar en cuanto nos parecemos a Kurtz y plantearnos si en realidad no nos estamos “conduciendo directamente al corazón de las inmensas tinieblas.”
El Bar de Nicanor no se achica y trae conciertos y una banda de música para este gélido agosto. Tequila de por medio aca van sus recomendaciones:
El invierno provoca trastornos, entre ellos enfermedades respiratorias- por suerte no tuvimos explosión de gripe chancha este años-. Tal es mi caso, suelo tener espasmos bronquiales y cada tanto una bronquitis de esas que lo único que te permiten es mirar tele, ya que te duele hasta respirar.
Así aproveche para ponerme al día con el cine.
La primera que les recomiendo es The Guitar, de Amy Redford y protagonizada por Saffron Burrows, una historia simple, pero no por eso efectista. A una joven le detectan un cáncer de garganta y se va morir en dos meses. Del trauma, manda todo al demonio y se dedica a lo que no hacía hasta entonces: vivir la vida, y tocar la guitarra. Un canto a la vida y de esperanza para quienes creemos que la música va salvar al mundo.
Suecia es particular, casi no hay pobres, los jóvenes se suicidan porque tienen todo resuelto, durante seis meses todo es blanco y de noche con todo esto hacen muy buenos thriller psicológicos (o policiales para los puristas). Aurora boreal es un muy buen ejemplo de ello. Asesinan a un líder religioso y le cortan las manos en el norte sueco. Una abogada, ex novia del occiso, acude a ayudar a una amiga implicada en el caso. Sexo, religión, muerte y mucha nieve, cóctel imperdible mientras esperamos la segunda entrega de Millenium.
Si ya estás cansados de los vampiros buena onda, lindos y sexys, Guardianes de la noche –y su secuela Guardianes del día- resulta interesante para volver a ubicar a los no-muertos donde se merecen, en el infierno. El cine ruso tiene una marca distinguible, la violencia explicita, por eso, chicas, si esperan ver músculos y abdominales marcados, cambien de canal.
Soy leyenda fue un éxito de taquilla, pero pocos se acordaron de que era la remake de The last man on the earth de 1964, donde Vincent Price luchaba contra unos mutantes vampiros para sobrevivir en mundo cada vez más complicado. El pobre Vincent no tenía ni un perro que le ladrará. 
Bueno espero que les gusten, yo me voy seguir nebulizando.
Por Leo P
