ERAMOS TAN PUNK´S?

Hablamos de ponerle actitud a la cosa. No importa el cómo sino los porqués. Un merecido reflejo de una variopinta clase que fue mutando a través de las décadas, pero que a pesar de ello nunca dejó de estar en los oídos, en la ropa y en los peinados de generación y generación de adolescentes “sin futuro”. Qué pasa ahora? O mejo “Ahora que pasa eh?” resulta que terminamos la escuela, culminamos la academia, leemos sociología, política, nos interesamos por el mundo, la economía, el discurso y las influencias mediáticas, nos casamos, accedemos a un crédito, entramos definitivamente en el sistema que queríamos escupir desde dentro, guardamos la guitarra, desenchufamos el equipo, usamos la remera negra para que duerma el gato y nos dejamos crecer la panza? NO, todavía creemos en la liberación racional e irracional del sujeto como individuo atado, subyugado y disminuido por una sociedad parapléjica que busca incansablemente el control determinista de cada uno de sus miembros. Y así despacito, despacito se alcanza la aniquilación progresiva de la “Verdadera vida”.

En 1957, Guy Debord, poeta experimental y antiguo miembro del movimiento Letrista afirma que: según los situacionistas, la explotación capitalista del hombre por el hombre ha derivado hacia la creación de un nexo social entre los individuos basado en las imágenes; imágenes controladas por el poder que ha instaurado un nuevo modelo existencial.
Por eso si te vas a dejar controlar por los íconos sociales creados por los medios, mientras te dejas arrebatar los derechos de elección, subjetividad y comportamiento, quemate definitivamente la cabeza y no le dejes carroña a los buitres del dominio hegemónico.

Es así como de este movimiento se desprendes más de un trastorno en los valores estéticos socialmente aceptados y violentamente rebeldes. Contradictorio en todas sus manifestaciones, el PUNK, escupe grita e insulta a sus “ídolos”, porque no los tiene. Se manifiesta, escribe y canta porque no son músicos. Habla seriamente y se rie de sí mismo, porque es el bufón de la corte que escupe la verdad detrás de ese personaje de pelos parados.

Y como no queremos perder esa teoría, y muchos menos esa práctica, detallamos a continuación una serie de ejemplificaciones que nos hacen seguir creyendo que en realidad seguimos siendo unos perros inútiles, sin un destino, ni futuro, abocados a la autodestrucción mientras nos reímos de un mundo equivocado…

Malcolm McLaren:
El punk sigue existiendo, se ha infiltrado subrepticiamente en muchos terrenos. [...] A mi modo de ver, en donde menos ha influido es precisamente en la música.
[...] De todas las personas que participaron realmente en la génesis del movimiento punk, de todos los que sabíamos lo que estábamos haciendo y teníamos una noción clara de la clase de subversión que fraguábamos, no recuerdo a nadie que fuera músico.
[...] Para nosotros fue un simple medio de transporte de unas ideas que trascendían la anécdota de las bandas concretas. [...] Los Sex Pistols fueron un instrumento, una herramienta, y eso es algo que tal vez ellos no llegaron a comprender jamás.» (Mac Laren, 1995:44).


Por Misil Soviético luego de leer: “Punk y arte de vanguardia. La carnavalización estética como acto de subversión.”
Juan Carlos Fernández Serrato

Volver al futuro. Grandes recuerdos.

Es posible que sea una de las boludeces más grandes de la vida. -¿Ir a ver una película que ya la viste incansables cantidad de veces por la tele y que inclusive la tenés en dvd?- Sí, es una boludéz. Pero también es la mejor y más grande de las boludeces que he hecho en mi vida.

Y en ese momento entendí varias cosas…

Posiblemente es el film que más influenció a una generación (visto el cine repleto de sujetos de ambos sexos, que promediaban desde los 25 a los 35 años, así lo deduje) y uno no logra olvidárselo con facilidad.

Ver “Volver al futuro”, después de aproximadamente dos décadas, me hizo comprender las marcas que puede dejar el cine en un pibe de 9 años. Porque estoy seguro que esto que escribo se repitió infinidad de veces en las cabezas y en las casas de miles de pendejos.

Claro, obviamente que quería una patineta, (skate) no para andar por la cuadra, sino para agarrarme de la parte de atrás de los autos para ir a mil, frenar, y hacer chispitas. Ejercicio que fue prudentemente censurado por advertencias paternas del estilo: -Vas terminar con todos los huesos rotos y no te pienso llevar al hospital-

Salir corriendo a pedir mi primer par de zapatillas, porque hasta ese momento las elegía mi viaja: -Mamá, quiero unas All Star negras!!!- zapatillas que más adelante se tatuaron a mis pies, en inmediata relación al look Ramones. Porque quien no tuvo unas All Star negras???

Porque en ese momento enamorar a una dama era una tarea y una actividad que escapaba a las posibilidades de cualquiera, pero claro, Marty dabas las claves: o te cagabas a trompadas con alguno o te ponías a tocar la guitarra.

Mis capacidades pugilísticas eran nulas y escasas, por lo tanto elegí la segunda de las opciones. Y claro, ver volar a una persona después de conectar un amplificador, fue la clave fundamental para que el Rock entrara a mi vida por la puerta grande: -Loco, tocar la guitarra con ese sonido debe ser lo más. Un acorde, sólo un acorde y se rompe todo- seguramente así llegó mi primer guitarra eléctrica, las púas y un amplificador que acoplaba a la mitad de su volumen.

Después el enamoramiento… una pentatónica en La, una arrastradita de un semitóno y el mundo entero a tus pies. Lo aprendí de tanto ver la peli. Y esa guitarra, qué viola es? Si señor ahí estaba… es una Gibson… una Gibson ES335, cruda, poderosa. Quiero revolear el brazo así, como un ventilador, quiero saltar y tirar el amplificador, quiero estirar las cuerdas hasta que el agudo sonido haga reventar los tímpanos de todos. (Más tarde determiné mi amor incondicional por una prima hermana de la ES335, es decir la Les Paul… pero esa es otra historia)

En fin, volver al pasado con “Volver al Futuro” me hizo saber un poco quién era y de dónde venía. Me hizo creer que las cosas no pasan por casualidad, sino que todo forma parte de un destino que armamos nosotros mismos, con influencias que nos llegan de todas partes y que al recordarlas nos hace revivirlas. Forman parte de huellas imborrables que escribimos durante la vida gracias al “poder del amor”, y que vamos dejando en el camino para recogerlas al volver…. “–Caminos? Donde vamos no necesitamos… caminos.”

Por Misil Soviético

"ZOMBIS NAZIS" de Tommy Wirkola.

Nada como una buena cantidad de paisajes nevados, para aplacar las calurosas noches de enero. Todo acompañado de un sin fin de litros de sangre y kilos de tripas.

Sinceramente puede parecer una estupidez, una de esas tantas películas que se hacen con dos mangos y que luego salen en TV. para ocupar un lugar intrascendente en la grilla de programación. Efectivamente esto es así… pero que bien viene para un sábado a la noche ver una zombis!!!

Y es justamente con “Zombis Nazis” de Tommy Wirkola que se logrará el deleite de una cantidad injustificada de muertos vivientes, los cuales están encargados de aquejar la parcimonia y las buenas costumbres de un grupo de adolescentes, que lo único que querían era pasar un fin de semana de sexo, droga y rock and roll.

Si bien esta película cumple con todos los requisitos que vimos y recontravimos desde Romero y Sam Raimi hasta “Walking dead”, en cuanto al género, su origen de procedencia le da el toque distintivo. Sí, noruegos filmando películas de zombis!!! Sólo por ese gentilicio el film merece una oportunidad.

La trama?!… bueno, un delirio sin pies ni cabeza. Un batallón de nazis de la Segunda Guerra jura proteger una cofre de oro (el tan conocido oro nazi) enterrado en una montaña nevada. Luego de 70 años un grupo de jóvenes visita esa misma montaña para vacacionar alegremente. ¿Qué pasa? Encuentran el oro, que hace despertar a los muertos con uniformes y todo. De ahí en adelante, corridas, gritos desapariciones, desmembramientos, autopsias vivas, mordiscos, decapitaciones, intestinos, intestinos, intestinos y una lucha encarnizada entre zombis nazis y dos jóvenes armados con una hoz y un martillo (GENIAL). Todo, todo muy bien filmado y en un discurso entre lo cómico, lo sarcástico y el tributo (Tarantinezco? Rodriguezco?) a este tipo de films.

SUJERENCIA:

Disfrútese “Zombis Nazis” con una buena remeras de “The Ramones”. Una grande de muzarella (bien grasosa, a la piedra, bien caliente). Algunas cervezas en la heladera y un Tequila para sobrecargar el ambiente.

Ahora sí, que se vengan los muertos vivos!!!

Por misil Soviético

CACHETAZO A LA GAMBETA.

Lo que pase de acá adelante ya no va a ser lo mismo. El fútbol a veces es tan jodido que de un día para el otro te deja tirado con una sensación de vacío insufrible, con unas terribles ganas de volver el tiempo atrás, a los minutos de expectativas, a la ansiedad insostenible. A veces me pregunto cuando vendrá esa revancha que tanto nos promete el tiempo.

¡Que tristeza por Dios!, nunca más poder verte con la banda en el pecho, justo vos que mientras coleccionaba fracasos, me dabas cuotas de felicidad en mi adolescencia trunca.

Nunca más la camiseta por fuera del pantalón, las medias desordenadas, porque con vos se va el potrero, ahora sólo quedan jugadorcitos de play, pero de eso ya no entiendo.

¡Que sabrán los que hablan, los títeres, los dirigentes, qué pueden entender de amor a la camiseta, si lo echan así, que pueden hablar de responsabilidades quienes toman decisiones tan irresponsable.

Justo al Burrito ¿Qué pueden entender de amor?

Merecía al menos un partido, diez partidos, mil partidos más en River. Y qué importa la edad, si con él en la cancha todo era posible. Pero no, alguien dice “no va más” y de un momento para el otro, se termina la sensación de ver lo imposible, del quiebre de cintura irreverente, de las corridas interminables y los rivales humillados, de poder tocar el cielo con las manos una vez más con la camiseta de River.

Chau Ariel, hasta siempre, que tristeza por Dios, que cachetazo a la gambeta……..

Por Barzi.

BALANCE DE CINE 2010.

Como todo en esta época del año, nosotros también queremos tener nuestro balance 2010. Por eso hacemos un recuento de todas las películas que recomendamos durante el año y ponemos en el podio a tres de las imperdibles. Esto no quiere decir que las demás no sean buenas, pero una selección sobre la elección siempre hay que hacer.

• “The boat that rocked” de Richard Curtis
• “Adventurland” dirigida por Grez Mottola
• “The Hangover” de Todd Phillips.
• “Into de wild” de Sean Penn
• “Once” de John Carney
• “It might get loud”
• “Soul Kitchen” del director Fatih Akin.
• “The Guitar” de Amy Redford
• “Aurora boreal”
• “Guardianes de la noche” y su secuela “Guardianes del día”.
• “The last man on the earth”
• “Mary and Max” por Adam Elliot.
• “Mr Nobody” de Jaco van Dormael

En el podio de las favoritas están:

• 3º lugar para: “Into de wild” de Sean Penn

En un segundo lugar y obteniendo un bronce muy merecido:

• “It might get loud”

Suenen los tambores y redobles porque el primer puesto en esta elección totalmente arbitraria, individual, subjetiva y maniquea es para…:

• “Mr Nobody” de Jaco van Dormael

Por Misil Soviético

"EL SABUESO DE LOS BASKERVILLE" de Sir Arthur Conan Doyle

Recién terminado el año y con el próximo recién nacido, el libro de este mes está desempolvado de la vieja biblioteca. Nada mejor que volver a un clásico imborrable de la retina juvenil, para olvidar la pesadumbre de las responsabilidades adultas y encausarse en aventuras que siempre nos hubiese gustado vivir.

Por eso, del fondo del primer estante y con una capa sólida de pelusa por arriba, este mes traemos la recomendación (o la vuelta a la lectura… en muchos casos) de “El sabueso de los Baskerville” también conocido como “El mastín de los Baskerville”. Un libro clásico de todo aquel que se precie de tener una buena biblioteca, que lo acompaña desde su más tierna infancia. Y una lectura casi obligatoria de aquellos que no queremos perder por nada del mundo el gusto por la intriga, el terror y las aventuras.

Es la tercer novela de esta magnífico autor quien la escribió al volver de Sudáfrica, donde trabajó de voluntario en un hospital. El argumento del libro lo escribió junto a un joven periodista llamado Bertram Fletcher Robinson quienes idearon la aventura a partir de la leyenda de Richard Cabell cuya tumba existe realmente en un pueblito conocido como Buckfastleigh.

Si querés rememorar esas noches de verano, en donde el calor no te dejaba dormir y te decidías incondicionalmente a tomar un libro de aventuras para terminarlo la noche siguiente, sin dudas el libro que necesitas es “El sabueso…” de Sir Arthur Conan Dolyle y volvé a descubrir el misterio que encierra la maldición de los Baskerville…

Por Misil Soviético

PANZA, "La madre de todos los picantes".

Los días son mucho más largos y también mucho más insoportables. Por eso esta vez Nicanor nos trae para este año que comienza, prácticamente en el mismísimo infierno, un disco triple. Como para que a nadie se le ocurra decir que lo que faltan son ganas.

El trabajo es impecable y viene de la mano de PANZA.

Cada disco se disfruta con una parte distinta de la lengua, es decir que hace falta mucho paladar como para poder sobrellevar tanto y diverso sonido rockero.

Para largar nomás, podemos hacer una entrada con “Caramelo” para poner el primero de la trilogía. Dulce, suave, armónico… casi encantador. Pero la boca te queda llena de agua, por lo que la sed no afloja y te quedás con ganas de algo más. Ese justamente es un buen momento para “Pomelo”, quien es el encargado de dejar la dulzura y dedicarse a poner en funcionamiento las glándulas salivales con acido amargor.

En el instante en que toda la boca pasa a ser un gran conjunto de sabores musicales, con amplio espectro de matices y sonoridades, vine el golpe de gracia. “Ají”, picante energético, con el cual hay que tener mucho huevo para quedárselo entre los dientes sin salir gritando a pedir un vaso de agua.

Panza, tres discos, tres sabores que nos trae este mes El Bar de Nicanor.

Por El bar de Nicanor y Misil Soviético

Cine, música y cerveza... qué más?

El calor apremia, la sangre sigue hirviendo. Nada que calme tanto apego a las cosas (apego en el sentido pegajoso) Por eso lo mejor es motivar al paladar, desensibilizar las papilas gustativas y recobrar el gusto por las buenas cosas como el cine, la bebida y la música (poner el orden de prioridad que uno quiera)

Nada de espectáculos ni tecnología contaminante. Simplemente el mimetismo simbiótico con aquellos que más y mejor saben tomar cerveza y componer música especial para eso. Y que mejor que cerrar el triangulo con una buena película con grandes actores, que ayudan y vienen bien para la ocasión.

Por eso para esta noche: ricos pibes, música fuerte y varias cervezas en la heladera. Y si estas escuetas y humildes palabras no te motivaron escucha!!!

SALUD!

BECK, EL OJO DE LA TORMENTA.

Una mujer es perseguida. Huye rápidamente, toma a su pequeño hijo, reserva unos pasajes de avión por teléfono, llega a su casa. Vuelven a encontrarla. Corre junto a su hijo, abre puertas, recorre pasillos, llega a un túnel y es acorralada por los perseguidores. Ante de que la alcancen logra mandar un mensaje de texto pidiendo ayuda. El niño es secuestrado, y en el lugar, la policía, solo encuentran el cadáver de una mujer quemada viva.

Así comienza BECK, EL OJO DE LA TORMENTA, todo lo que sigue son traiciones, amores, tiros, sangre y efectos especiales.

La historia se remonta a finales de los 60`s, principios de los 70`s cuando dos suecos aburridos de todo lo que leían y del clima que no mejoraba, se ponen a escribir policiales negros. Estos dos son Maj Sjöwall y Per Galo y llegan a escribir más de diez novelas. Con el tiempo esos libros fueron adaptados tanto a la televisión como al cine estadounidense. Pero ahora los que filmas son los mismísimos suecos, lo cual equivale a dar un toque gélido de calidad. Los tonos azules recorren toda le película y la rigidez de los rostros hacen que este policial, con temática ecologista sea otra muy buena cinta del norte de Europa, desde donde gracias a la industria cultural global nos llegan cada vez más cine y literatura.

Sí, el director es Harald Hamrell y los actores Peter Haber (Martin Beck), Mikael Persbrandt (Gunvald Larsson), Måns Nathanaelson (Oskar Bergman), Ingvar Hirdwall (Grannen), Kirsti Eline Torhaug (Kim Reeshaug) (Ojalá conozcan a alguno)

Para descargar le película CLIC ACA!!!

Por Misil Soviético

"MAUS" de Art Spiegelman.

En un aviso casi condicionado por una orden me dijo:

- Tenes que lees “Maus” de Art Spiegelman!-

Como no dudo de ciertas recomendaciones, prometí conseguir los libros.

Caminé y camine, incansablemente por la lava caliente que es la ciudad en las proximidades a la culminación del año. Cruzar la 9 de julio a pleno rayo de sol, fue más un acto de locura que heroico.

Pregunté con dudas:

- Estoy buscando unos libros de historietas… se llaman “Maus”-

Cuando en la quinta librería, quien me atendía, abría los ojos desencajados y con un gesto de afirmación y dicha decía conocer los libros pero que no los tenía, me confirme a mi mismo que lo que estaba buscando tenía un valor excepcional para los amantes de los dibujos y los globitos de diálogo.

Finalmente un empleado (no un librero) se fijó en la PC y me confirmó la existencia específica de por lo menos uno de los dos libros:

- ¿Y el otro?- vale destacar que durante el periplo aprendí que “Maus” constaba de dos tomos.

- Creo que me queda sólo uno. Dónde estará no...?.- dijo el empleado con pocas ganas de buscar.

Gracias a los dioses y a la buena fortuna, el tomo dos, rompiendo con cualquier ley de Murphy, estaba justo arriba de una pila de libros arrumbados en un rincón.

- Me llevo los dos.

Hasta el momento están sin leer (ya vendrá el momento de criticarlos y analizarlos en este blog) pero el sólo hecho de ver los dibujos, las tapas y la recomendación de Humberto Eco en una de sus solapas, hacen que simplemente tenga un sin fin de agradecimientos para S!d, que fue la que me los recomendó.

Ahora a disfrutarlos.

SI quieren saber de que va la historia CLIC ACA!!!

Por Misil Soviético.

NEIL YOUNG, "Le Noice" y ERIC CLAPTON, "Clapton".

Al igual que el ROCK, los grandes nunca mueren. Y por eso nos siguen deleitando con su magia y su talento. Por eso este mes (algo retrasado, tal vez) y con mucho calor por el momento, dos joyas de la música dicen presente en el Misil Soviético.

Por un lado el viejo y querido Neil con su disco “Le Noice”: suave, calido, profundo y sincero… sólo resta escucharlo.

Y en el otro rincón Eric, que con astucia y nostalgia nos pinta la cara con mucho más rock & blues en simplemente “Clapton”.

No se dejen llevar por las arrugas y las canas, el talento está intacto.

Dos discos increibles para un diciembre infernal.

COMO TOCAN LOS VIEJITOS y si no escúchenlos!

Por Misil Soviético

UN NUEVO FANTASMA RECORRE EUROPA.

Cuando Carlos Marx, con su socio, Federico Engels, trató de poner en unos pocos volúmenes, aquella síntesis del pensamiento de revisión histórica de los procesos de desarrollo de la humanidad y aspirando a un orden económico más justo, plantearon la tesis del comunismo. Entre los grandes hallazgos, entre las grandes expresiones de Marx, en aquella época cuando publicaba en diarios alemanes e ingleses (estudiaba de hecho en Inglaterra). Decía que Marx había escrito una cosa fantástica, aquello de “Un fantasma recorre Europa”. Era aquél fantasma que amenazaba el orden (el viejo orden), el orden de la inequidad, el orden de la injusticia, el orden del hombre lobo del hombre. Y Marx decía “ese fantasma es el comunismo”. El fantasma lo asemejaba a la idea del hambre que azotaba en muchas ciudades de Europa, y el tema del comunismo era aquello que se venía como paliativo.

Hoy se acabó el comunismo, se acabó el cogobierno o la mixtura aquella. La coexistencia geopolítica del orden capitalista en Europa Occidental y del orden comunista en Europa oriental. Sin embargo, hay un nuevo fantasma que recorre Europa en estos momentos. Ya no se puede hablar de un nuevo proyecto, es quizás el viejo, el antiquísimo proyecto de sociedades tan primitivas como los europeos ultramodernas. Se trata en definitiva del hambre de los pueblos que migran y de la posibilidad de ver violentados sus derechos civiles por la desigualdad más cruel. Por el ajuste a mansalva a cambio de ver florecer la bonanza que les prometían como advenimiento de aquellos de pececitos de colores.

Hoy Europa está siendo escenario de fuertes reacciones sociales, nuevamente por la presencia de un modelo que se impone de manera muy dura para la clase trabajadora, para los estudiantes y aún para quienes se jubilan.

Hacía 40 años que Francia, por ejemplo, no vivía manifestaciones de semejante envergadura. En el caso de Francia es el pueblo francés el que toma protagonismo, porque desde la juventud y hasta quienes están cerca de jubilarse estan comprendiendo lo que les espera. “El 7 de octubre último un manifestante estudiante de escuela secundaria explicó el sentido del movimiento: Primero la formación, la escuela; después trabajamos,: es lo más difícil,; y por último la jubilación: la recompensa. Si nos quitan la recompensa ¿qué nos queda?” (1).

En Europa están entendiendo que es urgente revertir semejante final. La cuestión es también entender que lo que se lee como crisis económica, empieza siendo en verdad una crisis política.

“Hoy en día la ideología dominante se esfuerza en convencernos de la imposibilidad de un cambio radical, de la imposibilidad de abolir el capitalismo, de la imposibilidad de de crear una democracia que no se reduzca a un juego parlamentario corrupto, y que por ende logre visibilizar el antagonismo que atraviesa a nuestras sociedades. Esta es la razón porque la que Lacan, para superar estas barreras ideológicas, sustituía la frase todo es posible por la observación mas sobria de lo imposible sucede”(2).

Un nuevo fantasma, entonces, recorre Europa señores, y si alguien tiene alguna duda, desde Venezuela, Ecuador, Bolivia, Brasil, Nicaragua, y Argentina (entre tantos otros ejemplos) pueden dar fe de ello.

1. Serge Halimi. Director de Le Monde Diplomatique, París.
2. Stajov Zizek Filósofo, autor de “Livin in the End Times”, Londres 2010

Por El Endo

Cortometrajes que recomienda Elvis.

Este mes Elvis dejó los discos por un momento y se dedicó pura y exclusivamente a nutrirse de amor y libertad. Por esa razón, y sin dar demasiados rodeos sobre la cuestión, aca van dos cortometrajes que tratan sobre estos temas. Su realización y su ingenio son para destacar que todavía se puede ser original abordando cuestiones simples.

De Elvis Está Vivo para el mundo, espero los disfruten:

Por Elvis Está Vivo.

Belle & Sebastián. We are not Living in the Real World.

Conocí Belle & Sebastián gracias a Sole, a quien conocí gracias a Edu, personas buenas y sensibles que siempre recuerdo cuando los escucho.

B&S es de esas bandas que me cambian, cuando estoy de mal humor o triste sus melodías me alegran o me hacen sonreír. Lentes oscuros, “Lazy line painter Jenny” en el mp3 y que fluya.

Llegamos al luna ¿apenas pasadas las 21? en combi desde Bernal. Obviamente, nadie llega a u show de Belle and Sebastian en tren tomando vino de un a botella de gaseosa recortada (esa imagen quedara en todo caso para futuras crónicas).

Ni bien nos acercamos a las puertas, me alcanzo con ver a la gente para profetizar la clase de show que estaría disfrutando en menos de una hora.

Es lunes, día atípico para un recital. Pero esta banda no es de las típicas, tampoco su público. Gente rara, dirán algunos, personas especiales para otros, seres humanos sensibles para alguien que desde la tribuna del costado me dice que tiene antojos de fideos a la salida.

El comienzo se anunciaba para las 21.30 por lo cual partimos cada uno a su puerta de acceso. En el camino veo un chico con un bastón, no porque lo necesitara ya que caminaba perfecto ¿dandismo puro, acaso? En ese momento lo pensé y lo sostuve durante todo el recital: una de los mejores elementos de Belle and Sebastian, es el público de Belle and Sebastian.

A pesar de lo que el sentido diría, no casi no hay adolescentes entre el público. La edad promedio es de entre 25 a 30 años, aunque frente mío hay un pareja de unos 40 años. Cuando era adolescente nunca hubiera escuchado B&S, mis prejuicios no me lo hubieran permitido. Cuando uno madura, incluso los chicos duros, se vuelve más sensible y deja de lado esas tonteras y sólo disfruta. Todos escribimos sobre el amor y en el fondo necesitamos que nos quieran.

Los movimientos en el escenario alistando todo para el show, las advertencias de seguridad, y los vendedores. Fin de las coincidencias con cualquier otro show que haya visto en otro lugar. Escucho, un poco sin querer y un poco a propósito, una conversación a mis espaldas. El grupo estaba compuesto por dos chicas y un chico. El chico les reprochaba a las chicas en tono de broma, obviamente por que no le avisaron que Belle and Sebastian era “una banda para chicas”. La amiga le contesta que no es una banda para chicas, sino una banda para “gente sensible”. Es la mejor imagen con la que puedo definir al publico del indie pop esa noche en el luna. Adoré ese auditorio de chicos con actitud bafici de remeras lindas y chicas pálidas con look Celeste Cid. Tienen la libertad de quienes se saben distintos y se asumen. Son los que están acostumbrados a subir a un bondi y que la gente los mire raro, sin entender. Es esa shiny happy people que bailaba a los saltos como Molly Ringwald en The Breakfast club, y como el mismo Stuart,. Son los que gracias a esa ¿calidez? ¿Tranquilidad? ¿Extrañeza? ¿Indieness? Permiten a la banda una interacción única con su público.

En tiempos donde la parafernalia escénica –léase proyecciones multimedia, pirotecnia, cientos de bailarines, magos, payasos, etc.- abunda, resulta emocionante ver a doce personas –sí, doce- subir sólo con sus instrumentos y durante casi dos horas hacer cantar y bailar a todo el Luna Park. Es imposible no moverse con “Step Into My Office, Baby” o “Another sunny day”, incluso para los que tenemos las caderas soldadas como yo.

No sólo invitando a subir a algunos al escenario y a premiarlos con medallas por bailar, sino también el mismísimo Stuart bajando del escenario mil veces. Por fin me toca el turno y viene para mi lado. Va pasando las manos a los costados saludando a todos, me toca el brazo tatuado hace 48 horas y al ver mi cara me mira y me sonríe. Creo que por este año, estoy hecha. Vida, ya no puedo pedirte más, demasiada música me has dado en estos meses. Sin querer se me vienen a la cabeza imágenes de otros shows que vi este año en el mismo lugar. Me pregunto que hubiera pasado si Deal o Santiago de los Pixies o Kapranos de los Franz Ferdinand se hubieran metido entre su publico. Imposible, sin duda.

Sin demagogias, sin necesidad de otra cosa que su carisma y su música exquisita, estos señores -que bien podrían pasar por un grupo de personas que asisten a un congreso de literatura inglesa del siglo XIV- hacen que cientos de niños indies canten cada melodía, coreen “uh, uhuh” junto con Stevie Jackson en "I´m Not Living in the Real World" y nos hagan llenar los ojos de lagrimas con “Like Dylan In The Movies”.
Además lograron un sonido perfecto, cosa difícil en el templo de box, incluida la pequeña orquesta de cuerdas y el cello solista .

"I´m a Cuckoo","I Didn't See It Coming","Step into my Office, Baby","Lord Anthony","Dirty Dream Number Two","The Boy With The Arab Strap","The Boy With The Arab Strap"...y todas las demàs, con un sonido perfecto. En el escenario la mini orquesta disfruta tanto como su público y se nota en cada canción.

Después del ya clásico falso final al que nos someten todas las bandas que llegan este país –salvo Prince, que se fue y nunca más volvió- "Judy and the Dream of Horses" y “Me and the major” anuncian el final. Stuart Murdoch dijo que volvería, y yo me digo que también volvería a verlos.

Llega el final y me voy agradecida y feliz. Con la banda y con el público. Disfrute de un show prolijo y cálido, en lo sonoro y en lo artístico. Mientras salgo del luna siento caer sobre mi cabeza el peso de una sentencia: soy rara. El atenuante es que no me importa, hoy me di cuenta de que no estoy sola.

La desconcentración del Luna Park se asemeja más a la Noche de los museos que a la salida de un recital. Los fideos quedarán para otra ocasión, el conurbano sur espera, mientras trato de aprisionar cada recuerdo de esta noche, el 1 x Mitre me va devolviendo al mundo real.

Por Electric Barbarella y Leo P.

Ranxerox - de Tamburini y Liberatore.

Sencillo homenaje a dos nombres que ocupan un espacio central en la Historia de la Historieta: el gráfico, ilustrados e historietista Stefano Tamburini y el dibujante Gaetano Liberatore.

Srefano Tamburini fue el creador, primer dibujante y guionista de “Ranxerox”, el androide más famoso de los años ´80 junto al Roy de “Balde Runner”. La referencia al film de Ridley Scout no es casual, ya que Ranxerox –publicada en 1980- preanuncia el imaginario urbano de “Blade Runner”. Mirando un poco más hacia el futuro, la figura amenazante de Terminator (James Cameron, 1984) le debe no poco al personaje de Tamburini y Liberatore.

Los dibujos de Gaetano Liberatore constituyen un discurso aparte: la grafica suave, casi tridimensional, de este artista ha influido en dibujantes de todas las latitudes.

Después de ser publicado en las principales editoriales de todo el Viejo Mundo, Ranxerox recaló en las páginas de la revista “Heavy Metal” –la versión estadounidense de la francesa Métal Hurlant-, donde obtuvo un éxito sin precedentes para el comic europeo.(*)

(*) Extracto del libro “Historietas para sobrevivientes. Comic y cultura de masas en los 80” de Carlos A. Scolari. Ed Colihue 1999