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2011-05-08T07:10:00.006-09:30

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"TODOS LOS MUERTOS TIENEN LA MISMA PIEL" de Boris Vian.

2011-04-09T19:48:00.004-09:30

A esta altura es una autor, que más que autor es un amigo, y queriendo ir más lejos es un amigo de la casa. Todo lo que cae de él en nuestras manos es consumido instantáneamente con un gusto sobre natural, y una velocidad sin precedentes.

Estamos hablando de Boris Vian. Sí, otra vez Boris siendo recomendado en nuestra página. Esta vez por su novela corta, o su cuento largo, “Todos los muertos tienen la misma piel”. Una historia que pertenece a la época en que el tipo firmaba con el seudónimo de Vernon Sullivan y que incluye a otro título como “Escupiré sobre tu tumba”.

En “Todos los muertos…”, su protagonista, Dan, es un tipo que reniega de sus orígenes y está todo el tiempo cuestionándose sus raíces negras. A pesar de ello, logra hacerse un lugar en el mundo de los “Blancos” de Nueva York, patético lugar que incluye la mediocridad de una triste vida. Pero todo se da vuelta cuando un negro, que dice ser su hermano, aparece en escena. Desde ese momento el destino de Dan toma un giro inesperado, transformándose de la noche a la mañana en lo que más desprecia… es decir un negro.

La que más me atrae de esta novela, como de su autor, es como logra plasmar los momentos y lugares que sus protagonistas viven. El juego, la violencia, la prostitución, el sexo, el alcohol, el racismo y la misoginia, son el néctar cotidiano con el que se nutre la literatura de Boris Vian, y con el que se construyen sus personajes. Con algo de locos, pero con mucho de realidad social, la historia se arma y se desarma constantemente, olvidando por momentos el nudo, para reflejar una realidad que Boris seguramente veía en su entorno de bohemia.

En fin, “Todos los muertos tienen la misma piel” es una pequeña novela que bien vale la pena leer y que no lleva mucho tiempo disfrutar.

Por Misil Soviético

LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA. de Stieg Larsson.

2011-04-04T15:08:00.002-09:30

Se fue el segundo, y en cierto sentido mejor aún que el primero.

Estamos hablando de la segunda parte de la trilogía “Millennum” de Stieg Larsson. “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” es más extenso que “Los hombres que no amaban a las mujeres”, pero bien vale la pena el esfuerzo de sostenerlo en cada viaje, en cada almuerzo y durante cada noche.

Los detalles de los que se sirve Larsson para meternos en la historia son impecables, como en el libro anterior. En este caso, nuestro periodista y su excéntrica “amiga”, estarán detrás de una banda que comercializa con mujeres. En el medio… todo lo esperado: violencia (casi extrema) sexo, misterio, persecución, secretos y crímenes próximos a resolver. Todo en cuotas que dejan por detrás a las dosis homeopáticas de cualquier policial, para darnos un abuso de páginas y páginas, con todos estos condimentos.

Con el primer libro uno logra enamorarse de Lisbeth, lo que provoca que vayamos corriendo en busca de esta segunda parte. Esa euforia y ese enamoramiento, tal vez se desvanezcan un poco al remontar la página 100 de esta nueva aventura. Pero es sólo un desvanecimiento momentáneo, que retorna con mucha más fuerza al promediar los tres cuartos de la novela. Al terminar uno siente la necesidad de continuar con la tercera y última parte de la saga, pero también necesita un respiro y un recreo de las letras del amigo Stieg… por el momento contendré la euforia y cambiaré de autor, para retomar “Millennum” con mucha más fuerza dentro de un tiempo prudencial.

Por Misil Soviético

"Fatso" de Arild Fröhlich y "Humpday" de Lynn Shelton .

2011-03-29T17:24:00.004-09:30

Dos películas para pasar un buen rato. No se trata de grandes obras que darán las respuestas nuestras vidas, pero, sin aspirar demasiado, podemos pasar más de una tarde de domingo un poco más que entretenidos.

Sin querer dar un tono sexista a la recomendación que nos compete, creo que los dos films aquí citados, pueden disfrutarse mucho más si se ven en soledad o con amigos.

La primera película se llama “Fatso” es noruega y la dirige Arild Fröhlich, por lo cual ya connota cierto grado de distinción frente al cine al que estamos acostumbrados. Sí, una comedia sueca muy bien filmada y, bastante escatológica en todas sus aristas.

Su protagonista es Rino (Nils Jørgen Kaalstad), el típico gordito fracasado, amante de los comic, poco pulcro y defensor acérrimo del onanismo más recalcitrante. Vive en un departamento de alquiler, al cual le sobra una habitación. Y qué podía pasar? Una hermosísima joven estudiante rubia y diabólicamente angelical alquila el espacio y ambos pasan a compartir la vivienda. Él, lógicamente se siente invadido y trata de no prestar demasiada atención a su compañera… cosa que se hace casi imposible, teniendo en cuenta que Ella no para de pasearse por todos lados con “bastante” poca ropa. Luego la película pega un giro y no se entiende bien si continúa el tono de comedia, o es una historia dramática sobre las relaciones humanas. Pero el sentimiento ese dura bien poca, hasta que volvemos a identificarnos con este obeso treintón, al recordar nuestras propias prácticas masturbadoras. En fin, vale la pena, no sólo por la chica sino también por las escenas de animación que se mezclan durante la historia (“Rino” es un rinoceronte súper viril, desbocado por el sexo). El no será un gran comediante, pero el personaje además de ser querible es bastante gracioso y más cuando se complemente con su extravagante amigo Fillip. En fin, “Fasto” esta buena y es divertida.

La otra película que recomendamos es una perla dentro del cine estadounidense que trata de despegarse de Hollywood. Hablamos de “Humpday” dirigida por Lynn Shelton y protagonizada por Mark Duplass, Joshua Leonard y Alycia Delmore .

Dos casi cuarentones amigos de la universidad se encuentran después de mucho tiempo. Uno de ellos ya tiene la vida casi resuelta; una casa, una mujer y buscando un hijo. En un segundo su viejo amigo le cae de madrugada y se instala en su casa. Como pasa casi siempre, tienen una noche de juerga. Corren cantidades de drogas y alcohol, dentro de una especie de comunidad hippie. En ese momento, bajo los efectos etílicos de la libertad, los dos amigos deciden, “a modo artístico” filmar una película porno… el gran dilema recae en que los únicos protagonistas son ellos dos. Sí, dos grandes amigos deciden mantener relaciones sexuales entre sí para revolucionar el arte contemporáneo. Al otro día de su juerga etílico jamaiquina, los dos son consientes de lo que planearon, y ninguno pretende retroceder en su proyecto. En ese momento deciden llevarlo adelante… Cómo hacen para explicar esto al resto del mundo es el gran dilema que trasciende la película, lo que hace que estemos continuamente poniéndonos en el lugar de estos dos grandes actores que vale la pena mirarlos sin pestañar. Alcanzarán su objetivo? Qué opinará el resto del mundo? Cómo llevarán su amistad luego de consumar el hecho? A ver “Humpdey” que vale la pena!!!

Por Misil Soviético

DOS CORTOS INSPIRADOS EN "SUCKER PUNCH, MUNDO SURREAL".

2011-03-26T05:08:00.004-09:30

Porque no podían estar separados, los juntamos en una misma entrada para que los puedas disfrutar de un toque. Si te gusta la animación y sos fanático de las imágenes apocalípticas y de devastación destructiva, tanto como de las hachas, espadas y dragones; no te podes perder ninguno de los videos.

Estos son dos cortos inspirados en la película próxima a estrenarse “Sucker Punch, mundo surreal”, dirigida por Zack Snyder.

Memoria y porvenir.

2011-03-24T17:26:00.003-09:30

Cada 24 de Marzo nos hace retrotraer como sociedad a uno de los períodos más oscuros y sangrientos de la historia argentina. El denominado ‘Proceso de reorganización nacional’ no sólo significó una barrera más al correr institucional, sino que materializó de algún modo el freno deseado por toda la derecha reaccionaria y conservadora a la movilización contestataria post-Cordobazo y a los vestigios del ‘estado de bienestar’ que el peronismo supo establecer mediante la regulación de la relación capital-trabajo.

Retomando este punto de vista, el golpe de estado de 1976 fue particular en varios aspectos. La desmantelación del aparato estatal, la precarización de la estructura productiva nacional, la fuga de capitales y el endeudamiento significaron una ruptura que las anteriores dictaduras, si bien erosionaron sus bases, nunca las lograron destruir del todo. Uno puede recurrir al contexto internacional, donde el neo-liberalismo empezaba a arremeter contra América Latina en toda su extensión, sin escatimar ningún tipo de gastos. Para ello, las FF.AA desplegaron una política de terror mediante un plan metódico y estudiado de aniquilación del supuesto enemigo antinacional. La demonización que accionó la política de Videla contra la insurgencia revolucionaria (ya debilitada y totalmente derrotada hacia 1977) contó con la activa colaboración de los medios comunicacionales, así como una participación tanto activa como pasiva de la comunidad civil.

La exaltación condicionada por un programa ideológico tendiente a hacer pensar a las masas sobre el peligro al cual estaba sentenciada la nación, se expresó en grandes movidas tales como la organización de la copa mundial de 1978, la amenaza de guerra con Chile hasta la tragedia de Malvinas.

Este plan que supuso el exterminio de toda una generación combativa capaz de discutir y luchar ante un modelo de desindustrialización selectiva y sometimiento ideológico, implicó además un factor que se potenció en gran medida durante la década de los 90’. El miedo a la intervención política como estrategia de cambio ante una realidad de desocupación y genocidio económico, simbolizada por el famoso ‘no te metas’.

Es de suma importancia profundizar y analizar críticamente el pasado para tener una imagen clara de nuestro presente y proyectar nuestro porvenir. El 24 de marzo no es solo una fecha o un feriado mas, expresa, en la actualidad una lucha ideológica y material contra fantasmas que aún no se extinguieron. Si bien hay que reconocer la política de derechos humanos encauzada por el kirchnerismo, son muchas las manchas que siguen asomando. La desaparición de Julio López, Luciano Arruga o el asesinato del militante del PO, Mariano Ferreyra, son actos evidentes de una política y una calaña de personajes que los gobiernos constitucionales no pudieron (o no quisieron) someter ni terminar.

La criminalización de la protesta, los grandes negociados vendedores de los patrimonios naturales y la mafia de la burocracia sindical que no tiembla ante la lucha que plantean las comisiones combativas, esto por su complicidad con el aparato estatal., son elementos integrantes en parte de la misma política económica y social de la dictadura.

Es por eso que cada 24 nos llama a reflexionar sobre qué país queremos, tomando como bandera y enseñanza aquellos ideales que cualquier programa de aniquilamiento jamás podría destruir, esos 30000 gritos que siguen zumbando y no callaran hasta dejar de ver impunidad, hambre y miseria.

Por Bernav Larvashenkov

"SUPER", Trailer estreno de la nueva película de Rainn Wilson.

2011-03-24T07:00:00.003-09:30

Nos encanta Rainn Wilson y, hasta ahora, todo lo que hace. Desde las recomendaciones que nos hizo Nicanor, que le comenzamos a seguir la pista a este gran actor comediante de “The Office” y “Six Feet Under”.

Si estas dos grandes series no te convencen para fanatizarse con el amigo Rainn, también trabajó en “CSI”,” NUMB3RS” y “ENTOURAGE”. Fue invitado y se destacó en “MONK”, Almost Famous, America's Sweethearts, BAADASSSSS!, Galaxy Quest, House of 1000 Corpses, Sahara y The Last Mimzy.

Como si fuese poco, tuvo un pequeño papel en otra gran película que nos encanta, como lo es “Juno”

Pero sin dudas en donde se ganó incondicionalmente nuestro corazón fue en el film (recomendado en este sitio) “The Rocker”.

Bien, ahora llega otra promesa de diversión y entretenimiento, no sólo de parte de Rainn Wilson sino también de otras figuras como las bellísimas actrices Ellen Page y Liv Tyler.

Aca el tráiler de lo que se viene:

Por Misil Soviético

The Belgrade Phantom (Beogradski Fantom) de Jovan B. Todorovic

2011-03-09T14:41:00.004-09:30

Mezcla de falso documental, con ficción engañosa e historia verídica. Eso fue lo que me llegó gracias a las recomendaciones de un amigo al otro lado del charco. “Mirate esta peli que seguro te va a gustar”, estas ya son reconocidas afirmaciones y apreciadas certezas, viniendo de alguien que anteriormente me había sugerido la película “Mr. Nobody”. A estas alturas sus sugerencias son sabias palabras.

Sin pensarlo dos veces, me largué a la ruta de la web, para bajar con la mayor rapidez posible The Belgrade Phantom (Beogradski Fantom)

Qué les puedo decir de esta película del director Jovan B. Todorovic: la historia comienza cuando el Mariscal Tito deja su Yugoslavia para asistir al congreso de Países no Alineados en una Cuba que aún no perdía sus sueños. Durante ese periodo, un joven con look de “emo ochentoso” se afana de la misma calle un Porche 911 S TARGA. Con ese auto hará las delicias de grande y chicos en los alrededores de la Plaza Slavija, transformando en pesadilla la vida de toda la policía de la ciudad. Los pequeños, y poco potentes autos de la ley, no alcanzan la velocidad del ya mítico “Fantasma”, por eso las persecuciones son pan comido para el misterioso conductor. Calles desiertas, sirenas en todas las esquinas y mucha velocidad, son el condimento adecuado para que los habitantes de Belgrado salgan a ilusionarse por aquel que logra romper las reglas de un régimen que ya comenzaba a escurrirse por la cloaca. El fantasma representaba los sueños de libertas de miles de jóvenes que pedían a gritos esa velocidad y esa adrenalina frente a lo establecido. Claro que no todo será tan fácil para esta amenaza política y su Porche. El único Ford Taunus de la policía, será su Némesis en esta historia y su conductor, un joven policia educado en las calles, se llama, o le dicen, nada más ni nada menos, que Fangio. Ver a un Taunus persiguiendo a toda velocidad a un Porche, emulando un poliladron sobre ruedas, es poco menos que sublime.

Al final, como pasa siempre en estos casos, la historia se convierte en mito y el film queda grabado en la memoria, como aquella película del gato y el ratón… o del Taunus y el Porche corriendo sobre Belgrado mientras Tito estaba de viaje.

Por Misil Soviético gracias a la recomendación de Gustavo A.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES" de Stieg Larsson.

2011-03-09T13:22:00.003-09:30

Con un alto nivel de prejuicio, comencé a descubrir que muchos de mis compañeros y compañeras de viaje lo llevaban entre sus manos. Ese es, para mi, un fiel indicio de desconfianza literaria. Los ejemplos que puedo dar son muchos, pero uno recientemente relevante es el caso de “El código Da Vinci” de Dan Brown. Como no podía ser de otra manera, la curiosidad venció, en este caso, al gato, y salí corriendo a comprarme el novelístico ladrillo. Nunca me pasó algo tan decepcionante: a las 120 páginas decidí rotundamente ver la película protagonizada por Tom Hanks. Claro que con el film, la desilusión no disminuyó en absoluto y paradójicamente me alegré de no haber continuado con el libro. En fin, desde ese momento juré y perjuré por los santos evangelios, que nunca más me dejaría llevar por el contagio masivo de literatura ambulate. De esta manera pasaron por colectivos y trenes trilogías vampíricas, sagas mágicas adolescentes y crímenes psicoanalíticos.

La promesa venía imperturbable hasta que alguna gente, en la que confió y aprecio mucho, me recomendó la trilogía de “Millennium” del finado autor Stieg Larsson. Créanme que me comí los codos para no caer en la tentación, para librarme de ese mal que me ataría maléficamente a consumir miles y miles de páginas, vaya uno a saber hasta cuando.

La tentación me ha vencido y no pude escapar a las frías temperaturas suecas. Una vez que comencé a leer “Los hombres que no amaban a las mujeres”, ya no pude parar. La sensación fue similar a la de aquellos años adolescentes, en donde los libros de Stephen King fluían entre mis dedos, uno tras otro como una necesidad adictiva.

Si el miedo era que la novela sea una simple historia de verano, su lectura corroboró todo lo contrario. Una gran historia que además de mezclar, asesinatos, desapariciones, intrigas y misterio, también pone el ojo a la influencia mediática, el rol del periodismo, la ética, la política y la corrupción (además de desmitificar el ideario argento que Suecia es la panacea de la legalidad y las buenas costumbres)

El nivel de adicción que provoca la escritura de Larsson, es comparable a la curiosidad y la intriga que dan sus personajes (quien no se enamora de Lisbeth Salander no tiene corazón)

Excelente libro que seguramente se disfruta mucho más en invierno, encerrado al calor de una pequeña estufa y tomando litros y litros de café. Por eso recomiendo desempolvarse los prejuicios sobre cierta literatura pasatista y disfrutar de las letras de este autor sueco que es mucho más que simple entretenimiento entretenido.

Por Misil Soviético.

The Decemberists - “The King Is Dead”

2011-03-08T04:40:00.003-09:30

Sale el sol, hay un camino por delante. Una incertidumbre, un lugar, algo por el cual jugarse, un sentimiento por el que luchar. Todavía el aire no se cobra ni se paga y la música en Internet se baja en instantes. Nuevas bandas y un sonido encantador que deleita los órganos auditivos más sensibles. De eso se trata, de no escapar al ritmo acústico de una guitarra, de panderetas y armónicas. Una voz que canta con la claridad de las buenas causas y un gran disco que nos transporta a un lugar donde el Folk, y el country son la moneda para que, con estilo de trovadores y troveros, se nos pague con sencillez y buenas costumbres.

Estamos hablando del disco que nos recomienda, desde vaya a saber uno donde, el queridísimo Nicanor.

“The King Is Dead” es el último disco de The Decemberists, esta banda de Pórtland que nos revoluciona con su indie pop desde 2001. Su formación, al igual que sus discos, fue variando a lo largo de su historia. Su último trabajo tiene como integrantes a:

Colin Meloy (vocalista, guitarra)

Chris Funk (guitarra, multi-instrumentista)

Jenny Conlee (acordeón, piano, teclado, melódica)

Nate Query (bajo)

John Moen (batería, melódica)

Sin lugar a dudas un buen disco para tener y escuchar en cualquier momento que nos queramos sentir afortunados de poder disfrutar cuado lo menos es más…

Por El bar de Nicanor y Misil Soviético.

“BALANCE” de Christoph y Wolfgang Lauenstein

2011-03-07T10:54:00.004-09:30

Como no hay mucho tiempo para estarse dos o tres horas delante del televisor; a falta de largos, bueno son los cortos (y eso es lo que perfectamente entendió mi amigo Leo P. cuando recomendó este breve film)

La elección es simple y concisa: es un cortometraje excelente. No sólo por su realización, imagen y estética, sino también por todo en lo que nos deja pensado. Para no tomar el pelo a los espectadores, las explicaciones siempre están de más cuando la obra habla por si sola, y sin lugar a dudas este es un buen ejemplo de eso.

Esta genial historia de “Balance” fue creada por los hermanos directores alemanes Christoph y Wolfgang Lauenstein quienes también son los responsables de Die Freundin (1980), Der Abstecher (1984) y Pithecanthropus Erectus (1986)

“Balance” es un o de los mejores motivos para perder 7 minutos 40 segundos y comenzar a sentir sensaciones que rozan la envidia, la codicia, el egoísmo, el odio, la ética y el individualismo. En fin, queda en cada uno hacer clik en play y reflexionar sobre la vida que llevamos , nuestro mundo y en dónde estamos parados:

Por Leo P. y Misil Soviético.

THE GRUFFALO de Max Lang y Jakob Schuh.

2011-02-28T11:45:00.003-09:30

Impecable cortometraje animado, dirigido por Max Lang y Jakob Schuh. Es muy buena la calidez de la imagen y los movimientos. El realismo de los escenarios y la caricaturización de los personajes hacen que este film de 30 minutos nos deje ese gusto a poco. Para sumar motivos para clikear en el “play”, las voces de los personajes están a cargo de: James Corden, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, John Hurt, Rob Brydon, Tom Wilkinson

La historia es una fabula tradicional (leí por ahí que originariamente es de origen chino) en donde un ratoncito, con el fin de encontrar un gran árbol de bellotas, burla a temibles depredadores como el zorro, el búho y la serpiente, inventando la existencia de un feroz animal llamado Gruffalo. Claro que finalmente su propia historia se vuelve en su contra, para hacer que este ratoncito necesite de su ingenio para poder salvar su vida.

Como toda fábula tiene su moraleja, la cual si somos algo críticos, no queda del todo clara. Para alcanzar los triunfos persóneles es condición necesaria recurrir a engaños y mentiras???

Vean el corto es muy bueno…

Por Misil Sovietico

THE ROCKER de Peter Cattaneo.

2011-02-27T11:52:00.004-09:30

El tiempo va dosificado. Separado y aprovechado en su máxima extensión. La mano viene más o menos así. La hora de comer es cada dos o tres horas. Al llegar el momento debemos tener en cuenta que se demora aproximadamente 20 minitos por teta. Al ser dos tetas, contamos con una cantidad de 40 minutos. Bien; sumemos a eso 5 minutos para el provechito. Como son un provecho por teta, la suma asciende a 50 minutos, que entre demoras, cabeceos y llantos hacen el total de 1 hora.

Tiempo suficiente para sentarse, y poder escribir un breve comentario sobre cine.

Una banda de los 80´s, con sus batidos y extravagancias, está a punto de saltar a la fama. Es la época de esplendor de Whitesnake y todas estas bandas de peluquería. Por eso Vesubio no quería quedarse atrás. Luego del gran show de esta última, un productor decide contratarlos para hacer de soporte de los ya consagrados Whitesnake. Pero claro, con una pequeña condición: su baterista, Fish, debe ser expulsado de la banda. Los demás miembros de Vesubio traicionan al batero y fundador y lo hacen a un lado sin remordimiento alguno.

Pasan veinte años y el rencor de Fish para sus ex compañeros no ha disminuido. Tanto es así que después de aquella noche de expulsión, nunca más volvió a agarrar los palillos y sufre a mares el estrellato de su vieja banda.

Pero el destino le tiene preparada su venganza. Una joven banda escolar, en la cual toca el sobrino de Fish, se queda sin batero, y es en ese momento cuando el sueño de estrella de rock comienza a cobrar forma.

Desde aquí en adelante es donde comienza la película. Una gran comedia al mejor estilo “Escuela de Rock”, protagonizada por Rainn Wilson (sí, el de The office) y dirigida por Peter Cattaneo, que algo sabe de comedias de ribetes musicales y si no vean “The full monty”.

En fin, la película puede pasar como una comedia más y hasta puede criticársele algunos lugares comunes en cuanto al “rock juvenil”, pero quien tenga 30 o un poco más de 30 y alguna vez tuvo una banda, y hoy se ve sumido en un trabajo monótono y sin futuro, sentirá sin lugar a dudas una gran simetría y empatía, por este excéntrico batero de los 80´s.

Muy recomendable.

Por Misil Soviético

"EL LOBO-HOMBRE" de Boris Vian.

2011-02-17T14:26:00.004-09:30

No recuerdo, pero creo que era Hemingwey quien decía que un cuento es como un iceberg, al cual sólo se le ve un porcentaje muy pequeño de lo que realmente es.

Bien, eso es más o menos lo que recordé al leer “El lobo-hombre” de Boris Vian. Mi amigo Nicanor me lo trajo una etílica noche de viernes, con las ganas inconfundible a que me pierda incondicionalmente en su lectura. Yo sin perder pisada a sus deseos y con el hambre de todo aquel al que le cae de imprevisto un autor multifacético como lo es el bueno de Boris, comencé esa misma noche a recorrer sus páginas.

Como en casi todo, hay algunos relatos que sobresalen del resto, pero es indiscutible que todos se caracterizan por poseer una originalidad extrema en su desarrollo. Uno ve esos personajes, siente hasta las situaciones más alocadas y se conmueve con el trasfondo que cada texto esconde por debajo de sus aguas.

Vian es un gran observador y a la vez un genio inventor de su propia escritura. Los destellos de soledad y violencia, salpican venturosos las historias que se cuentan, mientras los personajes transitan por caminos de nihilismo y desesperanza. El descreimiento en la humanidad muestra que B. Vian era un fiel hijo de su época, el cual a pesar del humor y la ironía, no deja de criticar a toda una sociedad en un mundo de posguerra.

Como siempre es un placer disfrutarlo, en este caso a través de “El lobo-hombre”.

Por Misil Soviético

"UN AÑO CON SCHOPENHAUER", de Irvin Yalom.

2011-02-12T04:49:00.003-09:30

Lugo de dar muchas vueltas y habiendo leído con anterioridad “El día que Nietzche llorró”, me decidí por adentrarme en las páginas de “Un año con Schopenhauer” del psicoterapeuta Irvir Yalom.

Sin dudas el libro no está a la altura de “El día que…”, pero su narración y su colage de historias y relatos lo hacen más que interesante.

Todo comienza cuando el psicoterapeuta Julius Hertzfeld recibe la alegre noticia de poseer cáncer, y con ello, sólo un año de buena salud. Después de meditarlo mucho, decide continuar trabajando en su grupo de terapia. Pero antes, y haciendo una introspección por su vida, llama a un antiguo paciente con el cual no había tenido buenos resultados. Este hecho comienza a abrirle las puertas hacia la filosofía pesimista de Arthur Schopenhauer.

Así la novela comienza a dividirse entre los capítulos dedicados a la terapia de grupo, otros que narran la vida de los paciente que asisten a la terapia, los que abordan la vida y los miedos del protagonista y los que se encargan de novelar, de cierta manera, la vida del filósofo alemán.

Bien, pero qué no deja la novela? Los sentimientos al leerla son encontrados. Por un lado no se puede negar que la escritura es bien llevadera y entretenida (hasta el punto que nos hace dudar de estar frente a una “novelita” de verano) Pero por el otro, nos pone a nosotros frente a lo impostergable de la muerte. El saber que el protagonista está próximo a morir, nos condiciona y nos distancia de lo que se podía considerar como algo inminente. Nosotros también moriremos, con la diferencia que Julius corre con la suerte de saber la llegada de esa fecha. A partir de aquí, cada miembro del grupo terapéutico comenzará un camino hacia el conocimiento de si mismos y del grupo, confesando miedos, temores, odios y amores. De esta manera Schopenhauer se transforma en una especie de guía espiritual y su filosofía en un libro de revelaciones milagrosas, frente a las angustias humanas.

El libro está cargado de misantropía, pesimismo implacable y misoginia. A través de estos condimentos es que se nos hace sumamente difícil no caer en reflexiones sobre la hora final y el sentido de nuestra actual existencia. Por otro lado, queda claro que lo que ocultamos en alguna parte de la conciencia es el fin mismo de las determinaciones de nuestras vidas y las casualidades sólo se dan en las virtudes azarosas del juego, y no en nuestras relaciones personales.

Un buen libro para pasar con uno mismo, sin necesidad de caer en autoayuda.

Por Misil Soviético.

LA SEMANA - FEBRERO II

2011-02-11T13:17:00.008-09:30

Febrero

Segunda semana

Lunes

No hay un antes ni un después. Comenzamos a transitar la segunda semana del segundo mes del año y ya comienza a vislumbrarse el venidero año electoral. Por lo menos tratemos de recorrerlo como aquel que transcurre un fugaz momento del presente.

Y de lo primero que me entero es que el Oficialismo, o cualquiera que ocupe el lugar en el mando, será minoría en el Congreso ¿Más lugar para la democracia, o Poder político para no dejar gobernar? Por otro lado Macri ya se postuló como candidato a presidente. Eso si, si no gana se vuelve a la casa con su esposa. Ojalá sucedan de forma consecutiva las dos cosas. El resto de la oposición todavía está entre dimes y diretes.

Martes

Después de todo, siempre, dentro de los marcos de la vida, hay problemas sin solución. La corrupción dentro de las fuerzas policiales es uno de ellos. Siempre ligado, claro está, con asesinatos, fusilamientos, extorsión, drogas y prostitución. En este caso dos menores fusilados. Palabra que unida a la localidad del hecho, nos remite a la obra inaugural de la no ficción: “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh. Otra vez fusilamientos, otra vez José León Suarez, con la diferencia que esta vez fue la policía y no un grupo que actuaba desde las sombras, pero la persecución afecta más o menos al mismo sector. Antes militantes peronistas, ahora negros, pobres y menores. Momento de relectura para no perder el foco.

Miércoles.

Trabajo en negro, trabajo esclavo o trabajo no regulado. Todo es parte de la misma forma infrahumana en que un sector de empresarios rurales somete a los trabajadores del campo. Las pruebas son irrefutables y las imágenes son más que impactantes. Ahora bien, Cómo es que sólo un sector del periodismo informa sobre esta realidad, que parecía ya costumbre normativa. La monopólica empresa de medios está más preocupada por limpiar al buen nombre, con olor a bosta, de sus socios campestres, que de hacer conocer la irregularidad en el trato a vidas humanas. Llegó a afirmar el clarinete, buchón y obsecuente, que blanquear a los peones rurales llevaría al derrumbe de la economía del campo. Es decir que la prioridad para seguir manteniendo el negocio, es seguir explotando personas. Muy democrático el noble matutino!!!

Jueves

Nada de política ni de economía. Ayer jugó la selección, y más allá del resultado favorable, esa imagen hizo recordar a los cruces mundialistas del último año. Todo impecable, los colores, el césped, los atletas, la falta de juego y las estrellas supervaloradas que siempre parecen que van a “pelar” y se quedan en el camino. En fin, igualmente entretenido y nostálgico. Además los jueves es de estrenos, y este en particular viene bien cargado. Tanto que la elección se torna más que complicada frente a los títulos. Por un lado “El discurso del rey” del director Tom Hooper y por el otro “Temple de acero” de los siempre bienvenidos hermanos Coen. Ambas ultra nominadísimas a los premios Oscar. Claro que no podemos dejar de lado nada que sea protagonizado por el gran Anthony Hopkhins. Por eso “El rito”, de Michael Hafstrom. Varias opciones y algunas peleas, para perfilarnos al fin de semana.

Viernes

Medicamentos truchos, desvío y lavado de dinero, esclavos en el campo y trabajo en negro. Algunos culpables, algunas culpas y muchos culposos. Sindicatos, gremios y partidos políticos metidos en el minestrón del delito mafioso organizado. Todo en año electoral (lo que hace respirar cierto tufillo a dudas podridas) Ahora bien, lo mejor, lo más destacable e inteligente que se le ocurre decir al sector acusado de estos indudables delitos, es que todo esto es una persecución política. Hijos de puta, eso si que es desviar el eje del problema. A Duhalde, De Narváez y todo ese tren fantasma, no le interesan los subsidios estatales para enfermos de HIV y Cánce robados a través de organizaciones sindicales. Les preocupa, patriota y democráticamente, que esos delitos sean una persecución política por parte del Gobierno Nacional. Para la Mesa de Enlace el problema no es tener a un hombre comiendo carne podrida en el mismo lugar en donde caga. El problema es que regularizarlos llevaría a la quiebra nacional del “campo”. Está muy bien, ya ni siquiera se preocupan por esconder, aunque sea un poquito, su hilacha derechaza!

Buen fin de semana.

Por Misil Soviètico.

"THE TOWN" de Ben Affleck.

2011-02-07T14:49:00.002-09:30

Una grata sorpresa fue ver la película dirigida y protagonizada por Ben Affleck. Si bien sus dotes actorales siguen sin deslumbrar al espectador (o por lo menos a mi) su faceta de director va por buen camino.

“The Town” cuanta la historia de una banda irlandesa de asaltantes de bancos. Sí, unos tipos súper profesionales y armados hasta los dientes, que no dejan detalle librado a la suerte. Claro que con el amor, como hecho contingente dentro de la perinola de la vida, no hay recaudo que valga, y en uno de los asaltos (con mascaras de gomas, como homenaje irresoluto a la queridísima y recordada “Punto límite”) aparece este sentimiento tan inoportuno representado en la hermosa Rebecca Hall. Quien con sinceridad y sonrisas luminosas pondrá a prueba la organización de la banda y la eficiencia del programa de protección a testigos.

Ella se enamora de él, y él le corresponde con besos y abrazos. Pero ella no sabe que él es quien es. En ese punto es donde la historia de amor toma fuerza dentro de un marco de persecuciones, tiros, sangre y venganzas. La excusa para tanta acción es un obsesivo oficial del FBI encarnado en el consolidado actor de “Mad Men” Jon Hamm, quien no descansará hasta ver a la banda tras las rejas.

Porque si algo podemos destacar de “The Town” de Affleck es que es una historia romántica cargada de drama y acción. Todos estos condimentos, que no siempre son llevados con soltura y dinamismo, confluyen para hacer del film una buena opción para ver en pareja, tanto para los amantes del romance, como para los que les gustan los tiros y la acción límite.

Gran película de Ben y esperamos otra para comenzar a tener en cuenta a nuevos directores.

Por Misil Soviético

"De sombras y sueños" de José Ignacio Lapidos.

2011-02-07T14:40:00.002-09:30

La recomendación del Bar de Nicanor para este mes iba a ser otra. Posiblemente mucho más distorsionada y a los gritos. Pasa que para pasar un febrero en la espera de la luz, o de dar a luz, mejor con un buen Rock. Pero no; la casa cambió su rumbo, como pasa casi siempre que los actos contingentes esperan una estabilidad que supera al más allá de las posibilidades que tenemos en nuestras manos.

Por eso cambiamos rotundamente de planes y para este mes se recomienda escuchar (con mucha atención porque viene de parte de Nicanor) "De sombras y sueños" de José Ignacio Lapidos.

Dejamos un video para que sepan de qué se trata… comentarios aparte en cuanto a la letra de este autor.

Por el Bar de Nicanor.

"EL GRAN VÁZQUEZ" de Óscar Aibar.

2011-02-03T14:56:00.005-09:30

“El gran Vázquez” no es otra cosa que la historia de un caradura que “le quita a los ricos para quedárselo él mismo”. Elegimos esta película de Óscar Aibar, porque entre una cosa y la otra el gran historietista español Manolo Vázquez, nos parece más argentino que el dulce de leche, la birome o el asado.

Esto se simplifica en las escapadas, los timos, los engaños y las “chantadas” que este personaje real nos hace vivir en la Barcelona de los años 60. El ultra reconocido por estas latitudes como “Buscavidas”.

Pero más allá de su excéntrica y poco regular manera de vivir Manuel Vázquez fue un muy talentoso dibujante y guionista, que supo hacer un personaje de si mismo (el cual fue un éxito) Además tiene debajo de su pluma a “las Hermanas Gilda”, “Anacleto”, y “la Familia Cebolleta...”

La historia es seductora y muy divertida de por si. Copiar la vida de una persona de estas características no es mérito para ningún director, pero lo que cabe destacar, como siempre, es la actuación del genial Santiago Segura, quien copiando, tal vez, algunos aspectos, guiños y vicios del queridísimo Torrente, crea un personaje para cagarse de la risa. (“Sacarle la “pasta” a quien la tiene no es un derecho, es una obligación”) Sobre todo por su cosmovisión de la vida y la supervivencia dentro de una España, en un momento particular de su historia.

En fin, para pasar un buen rato, conocer a un personaje bastante singular y disfrutar de la actuación de Segura, “El gran Vázquez” nos deja más que satisfechos.

Por Misil Soviético.

"BLANCO NOCTURNO", de Ricardo Piglia.

2011-01-22T12:31:00.002-09:30

Hace unas semanas terminamos de leer “Blanco nocturno” del gran escritor argentino Ricardo Piglia. Nos tomamos unos días de reposo para poder distanciarnos de la obrar y poder dar una recomendación acorde a lo prefijado, y socialmente aceptado, por nuestros recurrentes, y frecuentes, lectores.

“Blanco nocturno” es sin dudas una novela para este enero y posiblemente podamos extender su lectura hasta febrero.

Obviamente que el libro se devora a si mismo. No hace falta aclarar que la prosa de Piglia es altamente adictiva debido a distintos factores, como la excelencia, el buen gusto en la elección de palabras, las historias, la complejidad, los detalles. Es una colage complejo y a la vez seductor. Pero sin dudas el subrayado de lo mejor que tiene la novela se lo llevan los personajes y el micromundo que se crea en un pueblito de la provincia de Buenos Aires.

La cosa comienza con un asesinato y la búsqueda de un culpable. Para esto el autor se agarra de las historias que suelen pasar en los grandes infiernos que suelen ser estos pequeños poblados. Y aquí comienza un desfile de personajes que luego serán los encargados de guiarnos hacia la resolución de la historia.

Ahora bien, si creen que esto es el típico policial detectivesco, se equivocan. Porque luego del asesinato, la historia cambia su rumbo y lo que imaginamos sería el punto de desarrollo, pasa a ser un disparador para que se abra la olla de las vanidades pueblerinas.

Las postales que con frecuencia Piglia describe son el condimento ideal para enmarcar los sucesos; y quien haya conocido uno de estos pueblitos, o siquiera haya pasado por uno, sabrá de lo que hablo. Los fundadores del pueblo, los pobres, el comisario, su ayudante, el bar, el club social, el Hotel, el homosexual, algunos gauchos, chacareros, las bellas hermanas, el extranjero y finalmente el periodista que viene de la capital, son los encargados de contarnos las amenazas, las envidias, las traiciones, los engaños, el amor correspondido, el que no tanto, la locura, las desdichas, la pasión, la valentía y el heroísmo, a través de pluma de Ricardo Piglia.

Sin dudas una novela para pasar el verano, muy recomendable.

Por Misil Soviético.

ERAMOS TAN PUNK´S?

2011-01-19T14:17:00.004-09:30

Hablamos de ponerle actitud a la cosa. No importa el cómo sino los porqués. Un merecido reflejo de una variopinta clase que fue mutando a través de las décadas, pero que a pesar de ello nunca dejó de estar en los oídos, en la ropa y en los peinados de generación y generación de adolescentes “sin futuro”. Qué pasa ahora? O mejo “Ahora que pasa eh?” resulta que terminamos la escuela, culminamos la academia, leemos sociología, política, nos interesamos por el mundo, la economía, el discurso y las influencias mediáticas, nos casamos, accedemos a un crédito, entramos definitivamente en el sistema que queríamos escupir desde dentro, guardamos la guitarra, desenchufamos el equipo, usamos la remera negra para que duerma el gato y nos dejamos crecer la panza? NO, todavía creemos en la liberación racional e irracional del sujeto como individuo atado, subyugado y disminuido por una sociedad parapléjica que busca incansablemente el control determinista de cada uno de sus miembros. Y así despacito, despacito se alcanza la aniquilación progresiva de la “Verdadera vida”.

En 1957, Guy Debord, poeta experimental y antiguo miembro del movimiento Letrista afirma que: según los situacionistas, la explotación capitalista del hombre por el hombre ha derivado hacia la creación de un nexo social entre los individuos basado en las imágenes; imágenes controladas por el poder que ha instaurado un nuevo modelo existencial.
Por eso si te vas a dejar controlar por los íconos sociales creados por los medios, mientras te dejas arrebatar los derechos de elección, subjetividad y comportamiento, quemate definitivamente la cabeza y no le dejes carroña a los buitres del dominio hegemónico.

Es así como de este movimiento se desprendes más de un trastorno en los valores estéticos socialmente aceptados y violentamente rebeldes. Contradictorio en todas sus manifestaciones, el PUNK, escupe grita e insulta a sus “ídolos”, porque no los tiene. Se manifiesta, escribe y canta porque no son músicos. Habla seriamente y se rie de sí mismo, porque es el bufón de la corte que escupe la verdad detrás de ese personaje de pelos parados.

Y como no queremos perder esa teoría, y muchos menos esa práctica, detallamos a continuación una serie de ejemplificaciones que nos hacen seguir creyendo que en realidad seguimos siendo unos perros inútiles, sin un destino, ni futuro, abocados a la autodestrucción mientras nos reímos de un mundo equivocado…

Malcolm McLaren:
El punk sigue existiendo, se ha infiltrado subrepticiamente en muchos terrenos. [...] A mi modo de ver, en donde menos ha influido es precisamente en la música.
[...] De todas las personas que participaron realmente en la génesis del movimiento punk, de todos los que sabíamos lo que estábamos haciendo y teníamos una noción clara de la clase de subversión que fraguábamos, no recuerdo a nadie que fuera músico.
[...] Para nosotros fue un simple medio de transporte de unas ideas que trascendían la anécdota de las bandas concretas. [...] Los Sex Pistols fueron un instrumento, una herramienta, y eso es algo que tal vez ellos no llegaron a comprender jamás.» (Mac Laren, 1995:44).

Por Misil Soviético luego de leer: “Punk y arte de vanguardia. La carnavalización estética como acto de subversión.”
Juan Carlos Fernández Serrato

Volver al futuro. Grandes recuerdos.

2011-01-15T07:06:00.005-09:30

Es posible que sea una de las boludeces más grandes de la vida. -¿Ir a ver una película que ya la viste incansables cantidad de veces por la tele y que inclusive la tenés en dvd?- Sí, es una boludéz. Pero también es la mejor y más grande de las boludeces que he hecho en mi vida.

Y en ese momento entendí varias cosas…

Posiblemente es el film que más influenció a una generación (visto el cine repleto de sujetos de ambos sexos, que promediaban desde los 25 a los 35 años, así lo deduje) y uno no logra olvidárselo con facilidad.

Ver “Volver al futuro”, después de aproximadamente dos décadas, me hizo comprender las marcas que puede dejar el cine en un pibe de 9 años. Porque estoy seguro que esto que escribo se repitió infinidad de veces en las cabezas y en las casas de miles de pendejos.

Claro, obviamente que quería una patineta, (skate) no para andar por la cuadra, sino para agarrarme de la parte de atrás de los autos para ir a mil, frenar, y hacer chispitas. Ejercicio que fue prudentemente censurado por advertencias paternas del estilo: -Vas terminar con todos los huesos rotos y no te pienso llevar al hospital-

Salir corriendo a pedir mi primer par de zapatillas, porque hasta ese momento las elegía mi viaja: -Mamá, quiero unas All Star negras!!!- zapatillas que más adelante se tatuaron a mis pies, en inmediata relación al look Ramones. Porque quien no tuvo unas All Star negras???

Porque en ese momento enamorar a una dama era una tarea y una actividad que escapaba a las posibilidades de cualquiera, pero claro, Marty dabas las claves: o te cagabas a trompadas con alguno o te ponías a tocar la guitarra.

Mis capacidades pugilísticas eran nulas y escasas, por lo tanto elegí la segunda de las opciones. Y claro, ver volar a una persona después de conectar un amplificador, fue la clave fundamental para que el Rock entrara a mi vida por la puerta grande: -Loco, tocar la guitarra con ese sonido debe ser lo más. Un acorde, sólo un acorde y se rompe todo- seguramente así llegó mi primer guitarra eléctrica, las púas y un amplificador que acoplaba a la mitad de su volumen.

Después el enamoramiento… una pentatónica en La, una arrastradita de un semitóno y el mundo entero a tus pies. Lo aprendí de tanto ver la peli. Y esa guitarra, qué viola es? Si señor ahí estaba… es una Gibson… una Gibson ES335, cruda, poderosa. Quiero revolear el brazo así, como un ventilador, quiero saltar y tirar el amplificador, quiero estirar las cuerdas hasta que el agudo sonido haga reventar los tímpanos de todos. (Más tarde determiné mi amor incondicional por una prima hermana de la ES335, es decir la Les Paul… pero esa es otra historia)

En fin, volver al pasado con “Volver al Futuro” me hizo saber un poco quién era y de dónde venía. Me hizo creer que las cosas no pasan por casualidad, sino que todo forma parte de un destino que armamos nosotros mismos, con influencias que nos llegan de todas partes y que al recordarlas nos hace revivirlas. Forman parte de huellas imborrables que escribimos durante la vida gracias al “poder del amor”, y que vamos dejando en el camino para recogerlas al volver…. “–Caminos? Donde vamos no necesitamos… caminos.”

Por Misil Soviético

"ZOMBIS NAZIS" de Tommy Wirkola.

2011-01-10T13:19:00.004-09:30

Nada como una buena cantidad de paisajes nevados, para aplacar las calurosas noches de enero. Todo acompañado de un sin fin de litros de sangre y kilos de tripas.

Sinceramente puede parecer una estupidez, una de esas tantas películas que se hacen con dos mangos y que luego salen en TV. para ocupar un lugar intrascendente en la grilla de programación. Efectivamente esto es así… pero que bien viene para un sábado a la noche ver una zombis!!!

Y es justamente con “Zombis Nazis” de Tommy Wirkola que se logrará el deleite de una cantidad injustificada de muertos vivientes, los cuales están encargados de aquejar la parcimonia y las buenas costumbres de un grupo de adolescentes, que lo único que querían era pasar un fin de semana de sexo, droga y rock and roll.

Si bien esta película cumple con todos los requisitos que vimos y recontravimos desde Romero y Sam Raimi hasta “Walking dead”, en cuanto al género, su origen de procedencia le da el toque distintivo. Sí, noruegos filmando películas de zombis!!! Sólo por ese gentilicio el film merece una oportunidad.

La trama?!… bueno, un delirio sin pies ni cabeza. Un batallón de nazis de la Segunda Guerra jura proteger una cofre de oro (el tan conocido oro nazi) enterrado en una montaña nevada. Luego de 70 años un grupo de jóvenes visita esa misma montaña para vacacionar alegremente. ¿Qué pasa? Encuentran el oro, que hace despertar a los muertos con uniformes y todo. De ahí en adelante, corridas, gritos desapariciones, desmembramientos, autopsias vivas, mordiscos, decapitaciones, intestinos, intestinos, intestinos y una lucha encarnizada entre zombis nazis y dos jóvenes armados con una hoz y un martillo (GENIAL). Todo, todo muy bien filmado y en un discurso entre lo cómico, lo sarcástico y el tributo (Tarantinezco? Rodriguezco?) a este tipo de films.

SUJERENCIA:

Disfrútese “Zombis Nazis” con una buena remeras de “The Ramones”. Una grande de muzarella (bien grasosa, a la piedra, bien caliente). Algunas cervezas en la heladera y un Tequila para sobrecargar el ambiente.

Ahora sí, que se vengan los muertos vivos!!!

Por misil Soviético

CACHETAZO A LA GAMBETA.

2011-01-08T06:17:00.003-09:30

Lo que pase de acá adelante ya no va a ser lo mismo. El fútbol a veces es tan jodido que de un día para el otro te deja tirado con una sensación de vacío insufrible, con unas terribles ganas de volver el tiempo atrás, a los minutos de expectativas, a la ansiedad insostenible. A veces me pregunto cuando vendrá esa revancha que tanto nos promete el tiempo.

¡Que tristeza por Dios!, nunca más poder verte con la banda en el pecho, justo vos que mientras coleccionaba fracasos, me dabas cuotas de felicidad en mi adolescencia trunca.

Nunca más la camiseta por fuera del pantalón, las medias desordenadas, porque con vos se va el potrero, ahora sólo quedan jugadorcitos de play, pero de eso ya no entiendo.

¡Que sabrán los que hablan, los títeres, los dirigentes, qué pueden entender de amor a la camiseta, si lo echan así, que pueden hablar de responsabilidades quienes toman decisiones tan irresponsable.

Justo al Burrito ¿Qué pueden entender de amor?

Merecía al menos un partido, diez partidos, mil partidos más en River. Y qué importa la edad, si con él en la cancha todo era posible. Pero no, alguien dice “no va más” y de un momento para el otro, se termina la sensación de ver lo imposible, del quiebre de cintura irreverente, de las corridas interminables y los rivales humillados, de poder tocar el cielo con las manos una vez más con la camiseta de River.

Chau Ariel, hasta siempre, que tristeza por Dios, que cachetazo a la gambeta……..

Por Barzi.

BALANCE DE CINE 2010.

2011-01-08T05:13:00.005-09:30

Como todo en esta época del año, nosotros también queremos tener nuestro balance 2010. Por eso hacemos un recuento de todas las películas que recomendamos durante el año y ponemos en el podio a tres de las imperdibles. Esto no quiere decir que las demás no sean buenas, pero una selección sobre la elección siempre hay que hacer.

“The boat that rocked” de Richard Curtis
“Adventurland” dirigida por Grez Mottola
“The Hangover” de Todd Phillips.
“Into de wild” de Sean Penn
“Once” de John Carney
“It might get loud”
“Soul Kitchen” del director Fatih Akin.
“The Guitar” de Amy Redford
“Aurora boreal”
“Guardianes de la noche” y su secuela “Guardianes del día”.
“The last man on the earth”
“Mary and Max” por Adam Elliot.
“Mr Nobody” de Jaco van Dormael

En el podio de las favoritas están:

3º lugar para: “Into de wild” de Sean Penn

En un segundo lugar y obteniendo un bronce muy merecido:

“It might get loud”

Suenen los tambores y redobles porque el primer puesto en esta elección totalmente arbitraria, individual, subjetiva y maniquea es para…:

“Mr Nobody” de Jaco van Dormael

Por Misil Soviético

"EL SABUESO DE LOS BASKERVILLE" de Sir Arthur Conan Doyle

2011-01-04T15:21:00.002-09:30

Recién terminado el año y con el próximo recién nacido, el libro de este mes está desempolvado de la vieja biblioteca. Nada mejor que volver a un clásico imborrable de la retina juvenil, para olvidar la pesadumbre de las responsabilidades adultas y encausarse en aventuras que siempre nos hubiese gustado vivir.

Por eso, del fondo del primer estante y con una capa sólida de pelusa por arriba, este mes traemos la recomendación (o la vuelta a la lectura… en muchos casos) de “El sabueso de los Baskerville” también conocido como “El mastín de los Baskerville”. Un libro clásico de todo aquel que se precie de tener una buena biblioteca, que lo acompaña desde su más tierna infancia. Y una lectura casi obligatoria de aquellos que no queremos perder por nada del mundo el gusto por la intriga, el terror y las aventuras.

Es la tercer novela de esta magnífico autor quien la escribió al volver de Sudáfrica, donde trabajó de voluntario en un hospital. El argumento del libro lo escribió junto a un joven periodista llamado Bertram Fletcher Robinson quienes idearon la aventura a partir de la leyenda de Richard Cabell cuya tumba existe realmente en un pueblito conocido como Buckfastleigh.

Si querés rememorar esas noches de verano, en donde el calor no te dejaba dormir y te decidías incondicionalmente a tomar un libro de aventuras para terminarlo la noche siguiente, sin dudas el libro que necesitas es “El sabueso…” de Sir Arthur Conan Dolyle y volvé a descubrir el misterio que encierra la maldición de los Baskerville…

Por Misil Soviético

PANZA, "La madre de todos los picantes".

2011-01-03T14:27:00.002-09:30

Los días son mucho más largos y también mucho más insoportables. Por eso esta vez Nicanor nos trae para este año que comienza, prácticamente en el mismísimo infierno, un disco triple. Como para que a nadie se le ocurra decir que lo que faltan son ganas.

El trabajo es impecable y viene de la mano de PANZA.

Cada disco se disfruta con una parte distinta de la lengua, es decir que hace falta mucho paladar como para poder sobrellevar tanto y diverso sonido rockero.

Para largar nomás, podemos hacer una entrada con “Caramelo” para poner el primero de la trilogía. Dulce, suave, armónico… casi encantador. Pero la boca te queda llena de agua, por lo que la sed no afloja y te quedás con ganas de algo más. Ese justamente es un buen momento para “Pomelo”, quien es el encargado de dejar la dulzura y dedicarse a poner en funcionamiento las glándulas salivales con acido amargor.

En el instante en que toda la boca pasa a ser un gran conjunto de sabores musicales, con amplio espectro de matices y sonoridades, vine el golpe de gracia. “Ají”, picante energético, con el cual hay que tener mucho huevo para quedárselo entre los dientes sin salir gritando a pedir un vaso de agua.

Panza, tres discos, tres sabores que nos trae este mes El Bar de Nicanor.

Por El bar de Nicanor y Misil Soviético

Cine, música y cerveza... qué más?

2010-12-20T14:56:00.002-09:30

El calor apremia, la sangre sigue hirviendo. Nada que calme tanto apego a las cosas (apego en el sentido pegajoso) Por eso lo mejor es motivar al paladar, desensibilizar las papilas gustativas y recobrar el gusto por las buenas cosas como el cine, la bebida y la música (poner el orden de prioridad que uno quiera)

Nada de espectáculos ni tecnología contaminante. Simplemente el mimetismo simbiótico con aquellos que más y mejor saben tomar cerveza y componer música especial para eso. Y que mejor que cerrar el triangulo con una buena película con grandes actores, que ayudan y vienen bien para la ocasión.

Por eso para esta noche: ricos pibes, música fuerte y varias cervezas en la heladera. Y si estas escuetas y humildes palabras no te motivaron escucha!!!

SALUD!

BECK, EL OJO DE LA TORMENTA.

2010-12-18T13:44:00.005-09:30

Una mujer es perseguida. Huye rápidamente, toma a su pequeño hijo, reserva unos pasajes de avión por teléfono, llega a su casa. Vuelven a encontrarla. Corre junto a su hijo, abre puertas, recorre pasillos, llega a un túnel y es acorralada por los perseguidores. Ante de que la alcancen logra mandar un mensaje de texto pidiendo ayuda. El niño es secuestrado, y en el lugar, la policía, solo encuentran el cadáver de una mujer quemada viva.

Así comienza BECK, EL OJO DE LA TORMENTA, todo lo que sigue son traiciones, amores, tiros, sangre y efectos especiales.

La historia se remonta a finales de los 60`s, principios de los 70`s cuando dos suecos aburridos de todo lo que leían y del clima que no mejoraba, se ponen a escribir policiales negros. Estos dos son Maj Sjöwall y Per Galo y llegan a escribir más de diez novelas. Con el tiempo esos libros fueron adaptados tanto a la televisión como al cine estadounidense. Pero ahora los que filmas son los mismísimos suecos, lo cual equivale a dar un toque gélido de calidad. Los tonos azules recorren toda le película y la rigidez de los rostros hacen que este policial, con temática ecologista sea otra muy buena cinta del norte de Europa, desde donde gracias a la industria cultural global nos llegan cada vez más cine y literatura.

Sí, el director es Harald Hamrell y los actores Peter Haber (Martin Beck), Mikael Persbrandt (Gunvald Larsson), Måns Nathanaelson (Oskar Bergman), Ingvar Hirdwall (Grannen), Kirsti Eline Torhaug (Kim Reeshaug) (Ojalá conozcan a alguno)

Para descargar le película CLIC ACA!!!

Por Misil Soviético

"MAUS" de Art Spiegelman.

2010-12-17T15:05:00.006-09:30

En un aviso casi condicionado por una orden me dijo:

- Tenes que lees “Maus” de Art Spiegelman!-

Como no dudo de ciertas recomendaciones, prometí conseguir los libros.

Caminé y camine, incansablemente por la lava caliente que es la ciudad en las proximidades a la culminación del año. Cruzar la 9 de julio a pleno rayo de sol, fue más un acto de locura que heroico.

Pregunté con dudas:

- Estoy buscando unos libros de historietas… se llaman “Maus”-

Cuando en la quinta librería, quien me atendía, abría los ojos desencajados y con un gesto de afirmación y dicha decía conocer los libros pero que no los tenía, me confirme a mi mismo que lo que estaba buscando tenía un valor excepcional para los amantes de los dibujos y los globitos de diálogo.

Finalmente un empleado (no un librero) se fijó en la PC y me confirmó la existencia específica de por lo menos uno de los dos libros:

- ¿Y el otro?- vale destacar que durante el periplo aprendí que “Maus” constaba de dos tomos.

- Creo que me queda sólo uno. Dónde estará no...?.- dijo el empleado con pocas ganas de buscar.

Gracias a los dioses y a la buena fortuna, el tomo dos, rompiendo con cualquier ley de Murphy, estaba justo arriba de una pila de libros arrumbados en un rincón.

- Me llevo los dos.

Hasta el momento están sin leer (ya vendrá el momento de criticarlos y analizarlos en este blog) pero el sólo hecho de ver los dibujos, las tapas y la recomendación de Humberto Eco en una de sus solapas, hacen que simplemente tenga un sin fin de agradecimientos para S!d, que fue la que me los recomendó.

Ahora a disfrutarlos.

SI quieren saber de que va la historia CLIC ACA!!!

Por Misil Soviético.

NEIL YOUNG, "Le Noice" y ERIC CLAPTON, "Clapton".

2010-12-17T14:30:00.008-09:30

Al igual que el ROCK, los grandes nunca mueren. Y por eso nos siguen deleitando con su magia y su talento. Por eso este mes (algo retrasado, tal vez) y con mucho calor por el momento, dos joyas de la música dicen presente en el Misil Soviético.

Por un lado el viejo y querido Neil con su disco “Le Noice”: suave, calido, profundo y sincero… sólo resta escucharlo.

Y en el otro rincón Eric, que con astucia y nostalgia nos pinta la cara con mucho más rock & blues en simplemente “Clapton”.

No se dejen llevar por las arrugas y las canas, el talento está intacto.

Dos discos increibles para un diciembre infernal.

COMO TOCAN LOS VIEJITOS y si no escúchenlos!

Por Misil Soviético

UN NUEVO FANTASMA RECORRE EUROPA.

2010-12-17T14:23:00.005-09:30

Cuando Carlos Marx, con su socio, Federico Engels, trató de poner en unos pocos volúmenes, aquella síntesis del pensamiento de revisión histórica de los procesos de desarrollo de la humanidad y aspirando a un orden económico más justo, plantearon la tesis del comunismo. Entre los grandes hallazgos, entre las grandes expresiones de Marx, en aquella época cuando publicaba en diarios alemanes e ingleses (estudiaba de hecho en Inglaterra). Decía que Marx había escrito una cosa fantástica, aquello de “Un fantasma recorre Europa”. Era aquél fantasma que amenazaba el orden (el viejo orden), el orden de la inequidad, el orden de la injusticia, el orden del hombre lobo del hombre. Y Marx decía “ese fantasma es el comunismo”. El fantasma lo asemejaba a la idea del hambre que azotaba en muchas ciudades de Europa, y el tema del comunismo era aquello que se venía como paliativo.

Hoy se acabó el comunismo, se acabó el cogobierno o la mixtura aquella. La coexistencia geopolítica del orden capitalista en Europa Occidental y del orden comunista en Europa oriental. Sin embargo, hay un nuevo fantasma que recorre Europa en estos momentos. Ya no se puede hablar de un nuevo proyecto, es quizás el viejo, el antiquísimo proyecto de sociedades tan primitivas como los europeos ultramodernas. Se trata en definitiva del hambre de los pueblos que migran y de la posibilidad de ver violentados sus derechos civiles por la desigualdad más cruel. Por el ajuste a mansalva a cambio de ver florecer la bonanza que les prometían como advenimiento de aquellos de pececitos de colores.

Hoy Europa está siendo escenario de fuertes reacciones sociales, nuevamente por la presencia de un modelo que se impone de manera muy dura para la clase trabajadora, para los estudiantes y aún para quienes se jubilan.

Hacía 40 años que Francia, por ejemplo, no vivía manifestaciones de semejante envergadura. En el caso de Francia es el pueblo francés el que toma protagonismo, porque desde la juventud y hasta quienes están cerca de jubilarse estan comprendiendo lo que les espera. “El 7 de octubre último un manifestante estudiante de escuela secundaria explicó el sentido del movimiento: Primero la formación, la escuela; después trabajamos,: es lo más difícil,; y por último la jubilación: la recompensa. Si nos quitan la recompensa ¿qué nos queda?” (1).

En Europa están entendiendo que es urgente revertir semejante final. La cuestión es también entender que lo que se lee como crisis económica, empieza siendo en verdad una crisis política.

“Hoy en día la ideología dominante se esfuerza en convencernos de la imposibilidad de un cambio radical, de la imposibilidad de abolir el capitalismo, de la imposibilidad de de crear una democracia que no se reduzca a un juego parlamentario corrupto, y que por ende logre visibilizar el antagonismo que atraviesa a nuestras sociedades. Esta es la razón porque la que Lacan, para superar estas barreras ideológicas, sustituía la frase todo es posible por la observación mas sobria de lo imposible sucede”(2).

Un nuevo fantasma, entonces, recorre Europa señores, y si alguien tiene alguna duda, desde Venezuela, Ecuador, Bolivia, Brasil, Nicaragua, y Argentina (entre tantos otros ejemplos) pueden dar fe de ello.

Serge Halimi. Director de Le Monde Diplomatique, París.
Stajov Zizek Filósofo, autor de “Livin in the End Times”, Londres 2010

Por El Endo

Cortometrajes que recomienda Elvis.

2010-11-25T18:09:00.001-09:30

Este mes Elvis dejó los discos por un momento y se dedicó pura y exclusivamente a nutrirse de amor y libertad. Por esa razón, y sin dar demasiados rodeos sobre la cuestión, aca van dos cortometrajes que tratan sobre estos temas. Su realización y su ingenio son para destacar que todavía se puede ser original abordando cuestiones simples.

De Elvis Está Vivo para el mundo, espero los disfruten:

Por Elvis Está Vivo.

Belle & Sebastián. We are not Living in the Real World.

2010-11-25T17:11:00.005-09:30

Conocí Belle & Sebastián gracias a Sole, a quien conocí gracias a Edu, personas buenas y sensibles que siempre recuerdo cuando los escucho.

B&S es de esas bandas que me cambian, cuando estoy de mal humor o triste sus melodías me alegran o me hacen sonreír. Lentes oscuros, “Lazy line painter Jenny” en el mp3 y que fluya.

Llegamos al luna ¿apenas pasadas las 21? en combi desde Bernal. Obviamente, nadie llega a u show de Belle and Sebastian en tren tomando vino de un a botella de gaseosa recortada (esa imagen quedara en todo caso para futuras crónicas).

Ni bien nos acercamos a las puertas, me alcanzo con ver a la gente para profetizar la clase de show que estaría disfrutando en menos de una hora.

Es lunes, día atípico para un recital. Pero esta banda no es de las típicas, tampoco su público. Gente rara, dirán algunos, personas especiales para otros, seres humanos sensibles para alguien que desde la tribuna del costado me dice que tiene antojos de fideos a la salida.

El comienzo se anunciaba para las 21.30 por lo cual partimos cada uno a su puerta de acceso. En el camino veo un chico con un bastón, no porque lo necesitara ya que caminaba perfecto ¿dandismo puro, acaso? En ese momento lo pensé y lo sostuve durante todo el recital: una de los mejores elementos de Belle and Sebastian, es el público de Belle and Sebastian.

A pesar de lo que el sentido diría, no casi no hay adolescentes entre el público. La edad promedio es de entre 25 a 30 años, aunque frente mío hay un pareja de unos 40 años. Cuando era adolescente nunca hubiera escuchado B&S, mis prejuicios no me lo hubieran permitido. Cuando uno madura, incluso los chicos duros, se vuelve más sensible y deja de lado esas tonteras y sólo disfruta. Todos escribimos sobre el amor y en el fondo necesitamos que nos quieran.

Los movimientos en el escenario alistando todo para el show, las advertencias de seguridad, y los vendedores. Fin de las coincidencias con cualquier otro show que haya visto en otro lugar. Escucho, un poco sin querer y un poco a propósito, una conversación a mis espaldas. El grupo estaba compuesto por dos chicas y un chico. El chico les reprochaba a las chicas en tono de broma, obviamente por que no le avisaron que Belle and Sebastian era “una banda para chicas”. La amiga le contesta que no es una banda para chicas, sino una banda para “gente sensible”. Es la mejor imagen con la que puedo definir al publico del indie pop esa noche en el luna. Adoré ese auditorio de chicos con actitud bafici de remeras lindas y chicas pálidas con look Celeste Cid. Tienen la libertad de quienes se saben distintos y se asumen. Son los que están acostumbrados a subir a un bondi y que la gente los mire raro, sin entender. Es esa shiny happy people que bailaba a los saltos como Molly Ringwald en The Breakfast club, y como el mismo Stuart,. Son los que gracias a esa ¿calidez? ¿Tranquilidad? ¿Extrañeza? ¿Indieness? Permiten a la banda una interacción única con su público.

En tiempos donde la parafernalia escénica –léase proyecciones multimedia, pirotecnia, cientos de bailarines, magos, payasos, etc.- abunda, resulta emocionante ver a doce personas –sí, doce- subir sólo con sus instrumentos y durante casi dos horas hacer cantar y bailar a todo el Luna Park. Es imposible no moverse con “Step Into My Office, Baby” o “Another sunny day”, incluso para los que tenemos las caderas soldadas como yo.

No sólo invitando a subir a algunos al escenario y a premiarlos con medallas por bailar, sino también el mismísimo Stuart bajando del escenario mil veces. Por fin me toca el turno y viene para mi lado. Va pasando las manos a los costados saludando a todos, me toca el brazo tatuado hace 48 horas y al ver mi cara me mira y me sonríe. Creo que por este año, estoy hecha. Vida, ya no puedo pedirte más, demasiada música me has dado en estos meses. Sin querer se me vienen a la cabeza imágenes de otros shows que vi este año en el mismo lugar. Me pregunto que hubiera pasado si Deal o Santiago de los Pixies o Kapranos de los Franz Ferdinand se hubieran metido entre su publico. Imposible, sin duda.

Sin demagogias, sin necesidad de otra cosa que su carisma y su música exquisita, estos señores -que bien podrían pasar por un grupo de personas que asisten a un congreso de literatura inglesa del siglo XIV- hacen que cientos de niños indies canten cada melodía, coreen “uh, uhuh” junto con Stevie Jackson en "I´m Not Living in the Real World" y nos hagan llenar los ojos de lagrimas con “Like Dylan In The Movies”.
Además lograron un sonido perfecto, cosa difícil en el templo de box, incluida la pequeña orquesta de cuerdas y el cello solista .

"I´m a Cuckoo","I Didn't See It Coming","Step into my Office, Baby","Lord Anthony","Dirty Dream Number Two","The Boy With The Arab Strap","The Boy With The Arab Strap"...y todas las demàs, con un sonido perfecto. En el escenario la mini orquesta disfruta tanto como su público y se nota en cada canción.

Después del ya clásico falso final al que nos someten todas las bandas que llegan este país –salvo Prince, que se fue y nunca más volvió- "Judy and the Dream of Horses" y “Me and the major” anuncian el final. Stuart Murdoch dijo que volvería, y yo me digo que también volvería a verlos.

Llega el final y me voy agradecida y feliz. Con la banda y con el público. Disfrute de un show prolijo y cálido, en lo sonoro y en lo artístico. Mientras salgo del luna siento caer sobre mi cabeza el peso de una sentencia: soy rara. El atenuante es que no me importa, hoy me di cuenta de que no estoy sola.

La desconcentración del Luna Park se asemeja más a la Noche de los museos que a la salida de un recital. Los fideos quedarán para otra ocasión, el conurbano sur espera, mientras trato de aprisionar cada recuerdo de esta noche, el 1 x Mitre me va devolviendo al mundo real.

Por Electric Barbarella y Leo P.

Ranxerox - de Tamburini y Liberatore.

2010-11-18T15:57:00.006-09:30

Sencillo homenaje a dos nombres que ocupan un espacio central en la Historia de la Historieta: el gráfico, ilustrados e historietista Stefano Tamburini y el dibujante Gaetano Liberatore.

Srefano Tamburini fue el creador, primer dibujante y guionista de “Ranxerox”, el androide más famoso de los años ´80 junto al Roy de “Balde Runner”. La referencia al film de Ridley Scout no es casual, ya que Ranxerox –publicada en 1980- preanuncia el imaginario urbano de “Blade Runner”. Mirando un poco más hacia el futuro, la figura amenazante de Terminator (James Cameron, 1984) le debe no poco al personaje de Tamburini y Liberatore.

Los dibujos de Gaetano Liberatore constituyen un discurso aparte: la grafica suave, casi tridimensional, de este artista ha influido en dibujantes de todas las latitudes.

Después de ser publicado en las principales editoriales de todo el Viejo Mundo, Ranxerox recaló en las páginas de la revista “Heavy Metal” –la versión estadounidense de la francesa Métal Hurlant-, donde obtuvo un éxito sin precedentes para el comic europeo.(*)

(*) Extracto del libro “Historietas para sobrevivientes. Comic y cultura de masas en los 80” de Carlos A. Scolari. Ed Colihue 1999

Paul Mccartney , Fútbol y Pasión.

2010-11-12T13:20:00.012-09:30

Quienes me conocen mejor saben que cuando no se bien que decisión tomar acerca de cualquier tema, recurro siempre a los Beatles. Sucede que sus letras me dieron los mejores consejos, en especial uno, que marca un poco mi postura ante la mayor parte de la vida: “let it be”.

Por eso, sufrí cada segundo hasta que el señor Paul Mccartney confirmó no sólo que venia a la Argentina; sino que para hacer su visita un sueño aun más perfecto, el show se anuncio en River. Sir Paul tocando en mi querido estadio, lugar donde vive de manera permanente un pedacito de mi corazón. Sin duda un sueño.

A las 18 horas justo, llego a Avenida del Libertador y Udaondo, lugar por donde tengo el acceso. Cancherisima con eso de hacer cola para entrar, me pongo los auriculares y espero paciente. Ya una vez llegando al estadio, muchas chicas se enojan cuando el personal de seguridad les revisa las carteras. Sonrío para mis adentros pensando en la montada y el personal policial “femenino” que hace los controles los domingos.

Entro al estadio como quien pasea por el living de su casa. Me siento cómoda en cada rincón. Sin duda estoy en casa, aunque el paisaje de hoy sea diferente al de los domingos. No hay banderas, no está la hinchada, no tengo la incertidumbre que me mata pensando en lo mucho que necesitamos ganar. Volver a ganar.

Empieza a sonar Ciro (vaya uno a saber por qué, con la mitad de Los Persas). No me interesa ni un poco. Miro mi querido estadio. Reconozco los lugares. Me asaltan traicioneros por la espalda los recuerdos. La pista de atletismo, hoy lugar del precalentamiento de los suplentes, tantas veces escenario de vueltas olímpicas que extraño con el alma. Ese arco en que tanto sufría cuando el mono Burgos, devenido luego en “estrella” del rock and roll nenen; despejaba con los puños, sólo porque se le antojaba. El mismo arco en el que acompañaba en sentimiento al pobre Bonano; al que siempre le pasaba algo. Escenario de puteadas a los propios, los ajenos, los neutrales, algún arbitro ciego o algún periodista botón y algún otro que la ligara porque si, sólo para dejar salir la bronca.

Acá vi jugar al Enzo, a Ortega, a Salas, pero también a Pizzi y a Fonseca. Vi dirigir a Ramón y también a Pellegrini. Acá me reí, dije puteadas que no deben salir nunca de la boca de una señorita bien educada, pero también cante, alenté. Y llore. Lloré cuando se retiro El Enzo, y lloré cuando tuve que mirar la tabla de abajo para arriba para encontrarnos.

Deja de cantar Ciro, que ya no puedo esperar. Miro el celular cada dos minutos como quien termina un partido pidiendo la hora. El tiempo pasa lento. Todos nos reímos cuando pasa la ola, esa pelotudez que es tan divertida cuando todo te importa nada. Cuando nada será lo mismo. Cuando esperas por un Beatle.

Se encienden las dos pantallas gigantes al costado del escenario. Los visuales preparan el clima. Sigo pidiendo la hora.

Las imágenes de la pantalla son una especie de collage, técnica que inevitablemente te hace pensar en la estética de Sgt. Pepper's. Las fotos evocan momentos diversos de la carrera de los cuatro de Liverpool. Recortes de diarios, fotos de los cuatro, fotos por separado”, hasta afiches que anuncian no a “the Beatles” sino a “Gerry and the peacemakers. Golpe bajo solo para iniciados.

De golpe veo la imagen de George Harrison en la pantalla y me recorre el cuerpo el primer escalofrío de la noche. De golpe me doy cuenta. Para casi todos los que allí estamos esta noche, estas horas con Paul serán no solo las primeras, serán también las últimas. Serán las únicas.

Se apagan las luces. Comienza “Venus and mars” y lloro.

Lloro como una nenita, como si tuviera cuatro años y estuviera perdida en el supermercado, lloro como cuando se retiro El Enzo.

Estoy viendo, escuchando y sintiendo a un beatle. Estoy viviendo un pedazo de la historia del rock en mi propio estadio. Es como invitar a paul Mccartney a tomar mate a tu casa una tarde.

Hablar de lo maravilloso que fue el show es prácticamente una redundancia. Todos sabemos que Paul siempre fue el beatle que sabe dar el espectáculo que sus fanáticos queremos ver.

Suena “all my living” y me veo a mi misma en blanco y negro en la cresta de la ola de la beatle manía. Con “here today” en homenaje a John y “something” en homenaje a George, vuelvo a llorar a mares. Cuando pega “give peace a chance” a “a day in life”; quedamos todos, los 45 mil, cantando a los gritos “all we are saying , give peace a chance”. Hasta parece que posta, todos queremos cambiar el mundo. “Live and let die” y “helter skelter” son lo más rockero que he visto en los últimos tiempos.

Suena “Sgt. Pepper's” y se que llegó el final. No quiero que termine nunca.

Se encienden las luces y miro el monumental como si fuera la primera vez después de un largo viaje. Gracias beatles por haber existido. Gracias John por el compromiso, gracias Ringo por ser el Beatle mas humilde y el menos conflictivo de todos. Gracias George por esa mezcla de acidez y dulzura incomparable. Gracias Paul, no sólo por tres horas de felicidad pura y absoluta, sino también por recordarme dos cosas sumamente importantes para la vida . La primera es que en la vivencia de las grandes pasiones, como lo son para mi la música y el fútbol, uno pasa por todos los estados de animo. Y eso es lo que les da sentido. Es lo que nos hace sentirnos vivos cuando suenan los primeros acordes de una canción que te acompaña en la vida, es la sangre que sentís correr por las venas cuando la pelota golpea la red. Y en segundo lugar, gracias por recordarme que en mi monumental amado también se podía ser feliz. Let it be.

Por Electric Barbarella.

"La Tournee de Dios" de Enrique Jardiel Poncella

2010-11-12T12:54:00.003-09:30

Pensar a Dios bajando a la tierra, a intercambiar con cada uno de nosotros sobre todas las cuestiones que nos suceden a diario, es ya una invitación interesante para leer “La Tournee de Dios”.

Enrique Jardiel Poncella, su autor, aborda esta polémica novela en tono de comedia, pero asestando golpes certeros a las columnas ideológicas mas consistentes. El propio Poncella aclara que no es un libro ni de derechas, ni de izquierdas. Ni religioso, ni antirreligioso. No obstante, al terminar de leerlo difícilmente alguien pueda sentirse abstraído del dolor y la decepción en la que se ven envueltos sus personajes.

Una de las virtudes del libro es el lenguaje que emplea el autor, en el que no hace falta agregar más de lo que allí se dice. Asimismo la bajada de línea de Dios, es una idea muy aplicable a la realidad de una sociedad tan apaleada como la contemporánea.

Es una ficción que excede los límites y se transforma en absoluta realidad. El lector verá derrumbar todos sus paradigmas, esté parado en cualquier lugar, quiero decir desde el más acérrimo ateísmo, hasta el creyente mas cerrado. Es un libro que definitivamente no le es indiferente a nadie. Provocador y desgarrador a la vez, principalmente en el doloroso final.

En medio de eso, está siempre presente la ironía y el humor. Finalmente, el discurso de Dios a lo largo de diez o doce páginas, rasga la conciencia de lo indecible del ser humano, y así nos quedamos mirando en el espejo de nuestras almas por un largo rato, tras terminar de leer el epílogo. En definitiva, todos nos terminamos subiendo solos a ese tren.

Por El Endo

"Mr Nobody".

2010-11-10T14:55:00.009-09:30

Lo más importante esta vez es el cómo llego a esta película. Mi amiga Alejandra tiene un amigo en Uruguay que se llama Gustavo Aguilera. Él es autor del libro de cuentos “Nadie nos creería” (Ediciones Bambú). Alejandra leyó el libro y me lo prestó a mí que en estos momentos lo estoy disfrutando.

Hace unas semanas el escritor uruguayo Gustavo Aguilera, le recomendó a Alejandra que viera la película “Mr. Nobody” del director Jaco van Dormael. Alejandra por su parte, y sabiendo mi afinidad hacia la ciencia ficción y las películas “raras”, me preguntó si yo sabía algo de dicho film. Como no sabía nada, inmediatamente me propuse informarme sobre el tema y ver la película. Cosa que hice con rapidez.

Ahora bien, las cosas podrían haber sido íntegramente diferentes. Podría haber sido yo quien recomendara la película “Mr Nobody” a Alejandra, quien se contactaría con Gustavo, el escritor de Uruguay, para saber de qué se trataba el film. O podría Alejandra estar en el Uruguay y recibir la recomendación mía de una película que me propuso ver mi amigo Gustavo. Tal vez, a través de un libro mío, que presté a Alejandra, esta última pone en conocimiento de la existencia de “Mr Nobody” a Gustavo Agujera quien no vive en Uruguay pero que sí es amigo de Alejandra. Y quizás también Alejandra, que no es mi amiga pero que escribió un libro de cuentos… En fin las posibilidades aleatorias son infinitas y justamente de eso habla la película “Mr Nobody”.

Las elecciones que hacemos a diario nos determinan un posible destino pero… ¿Cuántos otros estamos desechando? ¿Cuántas otras vidas dejamos de lado por elegir entre quedarnos con papá o seguir a mamá? Esas vidas que perdemos son irrecuperables, y las elecciones que tomamos tal vez sólo dependan del batir de las alas de una mariposa, o de un brasilero haciendo un huevo duro.

Las dudas y las incógnitas que plantea el film son muchas y tienen que ver específicamente con los cuestionamientos a la existencia humana. Como así también al origen del universo.

La teoría del caos, la mecánica cuántica, el big bang y el big crunch son algunas de las argumentaciones que tratan, inútilmente, de dar validez a un relato, que nos pone a pensar en cada momento si las elecciones que tomamos son las correctas.

¿Cuántas posibles vidas estamos dispuestos a perder por sentarnos a mirar “Mr Nobody” de Jaco van Dormael?

Aca dejo dos videos, que aunque no lo crean son de la misma película. Elijan qué “Mr Nobody” tienen más ganas de ver (Hasta en los trailers la dicotomía funcional del film nos pone en la tarea de elegir entre dos posibilidades…)

ACA PARA DESCARGAR EL FILM!!!

Por misil Soviético.

Acústico completo de Slash.

2010-11-02T16:33:00.003-09:30

Esto me lo pasó el gran Tripicchio, quien sabiendo de mi insomnio intuyo que después de una buena dosis de guitarras rockeras yo me iba a poder dormir placidamente. Bien, el propósito primigenio de la acción a destacar de esta persona, no llegó a su cometido. Llevo tres docenas de cuadraditos de coco y dulce de leche y el corazón ya esta a punto de convertirse en un clavijero y el alma en un arpegio. El sueño quedó en anécdota y las gracias son un sostenido infinito.

Gracias por compartir esto y aca se los dejo para los futuros inmediatos insomnes.

Que tengan buenas noches… si pueden.

Aca la página oficial.

Néstor Kirchner. La historia en nuestras manos.

2010-10-30T06:38:00.003-09:30

Son sin dudas días difíciles. A pesar de eso ya se han escrito sobre el tema miles de hojas y de post. Incluso a la hora de informada la noticia de la muerte Néstos Kirchner, ya había analistas políticos que desmenuzaban la actualidad inminente y condimentaban la mañana con tufillo a desestabilización. Y peor aún, un rato más tarde salían los especuladores políticos, a dar detalle de cómo debía seguir su mandato la Presidenta. Dejamos para el olvido a los sectores de los bocinazos y el asado con copas levantadas. Pero igualmente que esos sectores tengan a mano las cacerolas… nunca se sabe cunado las van a poder volver a utilizar.

Después de esto, lo que quedan son fotografías, imágenes guardadas en una retina o en un lente. Más allá de las palabras, los análisis, las predicciones y los cánticos; son las imágenes las que hablan por si solas. Las que se van a repetir una tras otras, hasta el cansancio, hasta entender que se perdió un gran político (y no hablo de bueno o malo, sino de grande) que modificó cierta conciencia popular, que devolvió a más de uno, una confianza que estaba perdida y que por sobretodo puso palabras en las bocas de los que estaban callados.

Los testimonios recogidos durante los días que se llenó la plaza, hablan por si solos. No existe análisis, ni habladuría que pueda con ellos. Son verdades absolutas y sinceras que salen de los sentimientos más íntimos y personales de aquellos que sentimos una pérdida grande para el País, para el Gobierno y para el Pueblo.

Sin dudas viene, también, un año difícil, pero como dice mi amigo Matías (con quien dialogo mientras escribo esto): “Algo bueno hay dando vueltas. Creo q puede haber algo positivo en todo esto que hoy es muy incierto, pero es un momento crucial. El jueves (en la Plaza de Mayo) vi ganas...vi mucha pasión por hacer y comprensión de que la historia había sido puesta en nuestras manos.”

Ahora nos toca a nosotros seguir escribiendo esta historia, a pesar de las ausencias.

Fuerza Cristina.

Por Misíl Soviético y Matías Murabito.

Ni se te ocurra escucharlo bajito...

2010-10-21T13:29:00.004-09:30

Rompete la cabeza con lo que te trae este mes El Bar de Nicanor. Primero Marty Friedman y el disco “BAD D.N.A” (es imposible no querer revolear lo primero que tenés a mano)

Para seguir metiendo distorsión a la cosa tenemos a Danko Jones y “Below The Belt”. Destacamos sobre todo la excelencia del video y un tema para rockear otro rato.

Para no aflojarle y terminar bien pero bien al palo un sonido que conocemos pero no deja de hacernos mover la cabeza incansablemente de adelante para atrás: “No Guts No Glory” de Airbourne.

Ni se te ocurra escucharlo bajito…

Por El bar de Nicanor

Stanley Kubrick, un director polémico.

2010-10-21T12:38:00.003-09:30

Homenaje, dedicatoria o simplemente un recordatorio a un director, sin más, polémico. Los que lo aman mueren por recordar y rememorar cada uno sus films. Los que lo odian lo tildan de pretencioso creador de un cine débil o carente de sentido. Lo cierto es que a pesar de las críticas y polémicas, las películas de Kubrik continuan grabadas en las retinas de aquellos que supieron sentarse a mirarlas. Tanto es así que aún hoy puede verse su legado en cineastas (Lynch, Nolan, entre otros) que tratan de imitar sus perennes escenas inolvidables.

Para seguir recordando su obra y para continuar con el debate “Kubrick” aca van algunas partes de sus ya clásicas películas.

Por Misil Soviético.

Robert Plant "Band of joy"

2010-10-10T06:07:00.004-09:30

Viejos serán los trapos… pero si cantan como Robert, quiero llegar a trapo como este viejo. Un disco, un cantante y un mito. Todo esto encierra “Band of joy”.

Claro que durante todo el disco vamos a añorar la estridente guitarra de Jimmy, pero seguir escuchando las líneas melódicas de la voz del rock, sin dudas que nos reconforta el alma. Y si no escuchen y vean esto:

Por Misil Sovietico

Critica de Lanta a 678.

2010-10-06T14:43:00.003-09:30

Está muy bien el debate, la denuncia y la discusión televisiva. Mucho más en esta Argentina en donde estamos en un momento de transición con respecto a como se mueve y se maneja la información por parte de los medios de comunicación.

Sin dudas el monólogo de Jorge Lanata esta plagado de todo esto y mucho más… incluso de la pedantería y al ego subdesarrollado, al que ya nos tiene acostumbrados desde hace algunos años el eximio periodista.

Ahora bien, él se defiende de la descontextualización de sus dichos “pro milicos” y “pro dictadura” ¿se encarga de aclararlos o sólo se queda en la culpabilidad del “fuera de contexto”? ¿No estaría bueno que además de defenderse, demostrara dicha descontextualización? Seguimos…

Habla después de las similitudes comparativas entre el programa 6, 7, 8 y la propaganda nazi. Pregunto yo ¿No es eso acercar un gobierno elegido democráticamente y cuya política de Derechos Humanos es ejemplar y reconocida en todo el mundo, con los gobiernos fascistas de los cuales ya sabemos la historia? Pienso en el “tan polémico” discurso de Bonafini y la “Toma de Tribunales”. Hablaron y se llenaron la boca tildando de exabrupto, delirio y locura a las palabras de Hebe. ¿Comparar un gobierno elegido legítimamente y con políticas claras de justicia a los culpables, con gobiernos asesinos y genocidas… qué es?

Lugo se pone en el papel de aquel que, abstraído de todo y con postura objetivada declara: “Usd se escuchan lo que están diciendo?” Seguramente un gran análisis lleno de contenido simbólico del Sr. Lanata… para seguir con una detallada descripción sobre los periodistas que lo “atacan”. Las acusaciones, ciertas o no, no hacen a la discusión, no aportas nada al debate, son simples adjetivaciones que se lanzan con el dedo, vaya a saber uno desde donde. (“Toda la dictadura chupando Barone”) Y largan las contradicciones. Lanata acusa a Barone de “revolucionario”, de manera despectiva, por ser columnista de La Nación. Minutos antes Lanata abría su monólogo victimizándose porque, si se ponía en contra del Gobierno lo trataban de gorila, etc… Por otro lado, apunta a Daniel Tognetti de haber sido el periodista que presentó la nota de los travestís. Con razón Lanata marca el error del ahora conductor… pero se olvida de su espectacular nota a la nenita que se moría de hambre… mmm Lanata, Lanata a no olvidar los muertos en el placard ¿Qué diferencia hay entre la victimización de Jorge y la acusación sobre el otro, o los otros periodistas?

Y el broche: “Te mienten, te forrean, te usan” Primer clase de periodismo: Quién? Cómo? Cuándo? Y Dónde?

Cerramos en “Te mienten”. Loco soy Lanata, creéme… ¿de que manera fundamenta la declaración? Tenemos que creer en Lanata como un profeta apocalíptico. El tipo no se encarga de explicar o sustentar el cómo un programa periodístico, digitado por el Gobierno, le miente a toda una sociedad. Simplemente lo acusa con liviandad de facho, autoritario y mentiroso. Es lo mismo que decir que es un programa xenófobo, antisemita y machista… o trosko, bolchevique y progresista. En fin, las triadas pueden ser de cualquier índole, total nada esta fundamentado.

Así sigue Lanata, en su prosapia de periodista independiente, pero después… después se pone mejor…

Continuará… porque aún queda tela por cortar.

Por Misil Soviético

Una caliente reflexión.

2010-10-06T13:19:00.002-09:30

Seguimos transitando momentos difíciles en lo social y se reconcentra con la figura de la mano dura, que piden a gritos ante los micrófonos por cada hecho delictivo que tratan los medios. Y en el medio el accionar de la justicia.

Un ejemplo: está el comerciante que vende sedas y asesina a su socio con 20 puntazos con la misma tijera que cortaba la seda. Dos vecinos lo vieron y cuando el juez pregunta -Y cómo lo vieron?-, -Y, estaba la ventana abierta!. Ahí está la clave. No sabemos si fue la corriente de aire o las puñaladas lo que lo mató.

La justicia es un concepto de doble entrada: Desde lo axiológico, la justicia implica valores (axiología=campo de valor). Hay un concepto valorativo en el término justicia. ¿Qué es justicia y qué es injusticia? A su vez la justicia encierra a un sistema que castiga el incumplimiento de las leyes. Las leyes son las que reflejan el valor axiológico de la justicia (lo bueno y lo malo).

Ahora, qué pasa cuando en una sociedad, se disocia justicia de la administración de justicia. Cuando este cuadro de doble entrada va por carriles distintos. Pueden pasar dos cosas:

O la sociedad cambió su cuadro de valores, entonces lo que hay que hacer es cambiar las leyes (por ejemplo la sociedad considera que está bien construir un hotel 5 estrellas mediante lavado de dinero, por ende lavar dinero es correcto, o considera que violar es placentero).

O puede ocurrir otra cosa, que el sistema de administración de justicia esté corrompido de manera tal que la subordinación dentro del poder sea escandalosa, o que los jueces terminen siendo más delincuentes que los acusados.

Por El endo

"Las desventuras del joven Werther"

2010-10-03T07:00:00.003-09:30

Una de las primeras sensaciones que se producen al leer “Las desventuras del joven Werther” es la de identificación. El pobre muchacho sufre por amor, y si uno no ha pasado por esa instancia, sin dudas conoce a alguien que sí lo hizo.

El mundo pintaba para rosa, pero en un abrir y cerrar de ojos, todo se puso en contra de nuestro personaje.

En el prólogo del libro se advierte que para disfrutarlo y entenderlo hacía falta estar enamorado. No estoy de acuerdo. Lo importante no es haber estado enamorado sino haber tenido cierto tipo de sentimientos que sobrepasaran la realidad de nuestras existencias, hasta el punto de tapar la razón con la imaginación.

Lo de Werther es una lección y una escupida a la sociedad de su época. Goethe a través de su personaje nos pinta un mundo que ya en el siglo XVIII era criticable. Critica principalmente a esa idiosincrasia de malgastar el tiempo en trabajar para vivir, mientras que se teme a la libertad.

Libertad que el joven Werther dio a sus sentimientos hacia Carlota, los cuales no fueron correspondidos por esta. La lógica y los pasos a seguir fueron obstruidos por una pasión sin frenos y por un corazón prisionero de la fantasía.

De esta manera y confundido por una realidad que se enfrentaba a sus espíritu, el joven se decide por no prolongar “ni un instante más la infeliz agonía de su existir”.

La mortificación y la victimización se vuelven el alimento cotidiano de Werther, haciendo del personaje de Goethe un verdadero héroe romántico. El cual pretende romper con las imposiciones que le determina una sociedad hipócrita y tirana en cuanto a sus valores y costumbres. Es a través de este enfrentamiento individual y solitario frente a la sociedad que aparecerá la idea de suicidio, como única forma de rebelarse frente a lo establecido.

Así el héroe de Goethe logra finalmente elegir su propio destino y eludir los convencionalismos sociales.

El amor, en este caso es una excusa (válida) para cumplir el propósito de hacer algo extraordinario como morir por amor.

Por Misil Soviético.

Alamaailman Vasarat o Los martillos del inframundo.

2010-09-21T15:00:00.003-09:30

Así como así, leo P me mandó una paloma mensajera, a la cual le faltaba una pata. Desaté cuidadosamente el mensaje del único pie de apoyo que le quedaba al animal. Con letra minúscula, manuscrita en tinta azul, se leía un Link y el breve mensaje que rezaba: “viste??? eso les pasa por no ver el sol durante 6 meses, no hay nada que hacerle”

Espero sepan disfrutar “Los martillos del inframundo” o Alamaailman Vasarat

Por Leo P y Misil Soviético

Mary and Max.

2010-09-21T14:35:00.003-09:30

Todo lo que se me ocurre para esta primavera son improperios, frente a un festejo al que no le veo sentido, pero al que me encanta sumarme con algún revoleo de botella o piedrazo a la multitud.

La cosa es que para festejar el cambio de equinoccio, nada mejor que una peli de animación que lo deja a uno sin tener la necesidad de compartir nada referido al aire libre, la naturaleza, ni a la fauna insectívora que amenaza los chagusanes de milanga.

Todos estamos acostumbrados a los ya clásicos “UP”, “Ice age” o “El cadáver de la novia”. Esta vez la cosa viene algo diferente. Hablamos de “Mary and Max” una película australiana dirigida por Adam Elliot.

Es sin dudas una película para adultos, ya que la sola visión por parte de los infantes, causaría el llanto constante por parte de los mismos.

Lo más atrayente del film, además de la calidad de animación, es como uno se siente directamente identificado con los dos personajes. Llega a quererlos y a emocionarse como si los conociera. Se muestra en general la problemática en las relaciones humanas y de cómo muchas veces las barreras son rotas con la fidelidad de una amistad a distancia.

Todo lo grato del film se puede resumir en la sorpresa que conlleva la dedicación a ver una de “animación” que no pertenezca al gran “cine comercial”. Sin dudas recomiendo “Mary and Max”, no sólo para todos aquellos que gustan de este tipo de películas, sino también para aquellos que necesiten conmoverse con personajes de ficción que se parecen demasiado a uno.

Por Misil Soviético

BATMAN. EL CABALLERO OSCURO.

2010-09-18T07:44:00.012-09:30

Hace unas semanas finalizó la colección de “Batman, el caballero oscuro” que lanzó la editorial Planeta DeAgostini.

Como no podía ser de otra manera, la compré religiosamente todos los jueves desde el tomo I hasta el XX, a un costo que si se pone en comparación con la excelencia, es casi un regalo.

No hay un solo número en que haya bajado la calidad de la encuadernación, la nitidez del dibujo y la definición de los colores. Es simplemente increíble en todas las 192 páginas de cada número.

La historia comienza con una Ciudad Gótica totalmente destruida por un terremoto y desbordada de malhechores (que con lo oscuro de la saga quedaría mejor decir “Hijos de puta”) tanto es así que se impone una especie de estado de sitio donde la ciudad queda como “Tierra de Nadie” (Nombre que adopta la primera aventura)

Así empieza la cosa y sigue con otras historias como “Bruce Wayne: ¿Asesino? O fugitivo”.

Lo destacable de cada tomo, y por lo que esperaba cada semana, eran las sensacionales tapas, y el broche lo dió el último número con un despegable de Héroes y Villanos.

Aca algunas de las que más me gustaron:

Por Misil Soviético

El bar de nicanor en Septiembre...

2010-09-18T06:12:00.006-09:30

El Bar de Nicanor cumple el Misil dignifica.

Los discos estuvieron a tiempo y su responsabilidad brilló resplandeciente por cada rincón de mi casilla de correos. Pero un sin fin de tareas poco interesas y mucho menos felices, hicieron retrasar la actualización de los discos que se pueden escuchar en este, por ahora, agradable septiembre.

Hechas las disculpas, van tres discos para una multifacética escucha de transición de invierno a primavera.

Que se disfrute:

All Delighted People (EP) (Sufjan Stevens) (Excelente)

The Final Frontier (Iron Maiden)

Sweet and Wild (Jewel)

Por El Bar de Nicanor.

Nueva Ley de Medios Audiovisuales.

2010-09-03T13:58:00.004-09:30

La reglamentación de la nueva Ley de Medios Audiovisuales, es una verdadera bocanada de aire fresco para la comunicación social en Argentina. Una ley muy esperada al regreso de la democracia, que se transformó, quizás, en una de las más notorias deudas que dejó el (desde mi punto de vista) gobierno del Dr. Raúl Alfonsín. Hoy los grandes pulpos comunicacionales, se ven tocados en un punto neurálgico. Por eso, la reacción grotesca que ellos muestran ante semejante avance hacia la libertad de expresión.

Fueron muchos los proyectos de ley de Radiodifusión los que se cayeron hasta acá. No es casual que hasta hace unos días seguíamos encuadrados en una ley de Radiodifusión de la época de Onganía, y tras 27 años de democracia, recién ahora podemos celebrar esta sanción ejemplar.

Alguna vez, el propio Osvaldo Alvarez Guerrero reconoció que el proyecto presentado, durante el Gobierno de Alfonsín, ante las comisiones (no llegó a tratarse en Diputados) fracasó porque afectaba demasiados intereses.

Hasta acá llegó este desparejo manejo de los medios y de como, parafraseando a Mariano Grondona hace unos días, Clarín y La Nación marcan la agenda. Seguramente Grondona habrá leído a McCombs, McQuail y Cohen cuando afirman que “los medios de comunicación no siempre tienen éxito diciéndole a la gente cómo tiene que pensar, pero siempre tienen éxito diciéndole qué tienen que pensar”. Esto se aplica hoy con las salideras bancarias, la ola de inseguridad, y toda esa sensación coercitiva que recurrentemente agita TN y Clarín. ¡Y la “gente” habla de eso! Y mañana son los colectivos, que de golpe y como si nunca antes hubiera ocurrido, empiezan como locos a atropellar personas en la calle.

Otro paso clave es el avance del Gobierno Nacional, en profundizar la investigación sobre la posesión accionaria de Clarín en Papel Prensa. El mismo Magneto reconoce junto a La Nación en una solicitada hace unos días, algo así como que quién posee el control del papel de diario, busca poseer el poder. ¿Qué es lo que ellos estuvieron haciendo todos estos años entonces? Clarín además debería agradecerle de por vida a Menem y al entonces funcional funcionario Rachid la entrega de Canal 13.

Una pregunta que queda por hacerse es qué lugar ocuparan los periodistas, que hoy están emparentados con Clarín, el día de mañana. ¿Versionarán sus discursos tan fácil como lo muchos de ellos (Morales Solá, Ernestina Herrera de Noble, o Fontevechia) lo hicieron en la época de la dictadura y hoy perdieron la memoria? Lo más preocupante es el rol de muchos pequeños periodistas que quedan enmarañados, que no pueden informar lo que desean, y por cobrar un sueldo a fin de mes deben difundir lo que al medio le interesa difundir.

No obstante el desafío sigue siendo que la “gente” no tome lo que le transmiten los medios (cualquiera sea), como un producto terminado, sino que aplique sus conocimientos y no descuide los elementos reales que maneja para saber que se hace con esa información.

E. Shaw (International Journal For Mass Comunication Studies, 1979) “La gente tiende a incluir o excluir de sus propios conocimientos, lo que los medios incluyen o excluyen de sus propios contenidos. La importancia que asigna el público a estos elementos es directamente proporcional al énfasis que ponen los medios en su información sobre acontecimientos, problemas o personas”.

Por El Endo